劇団3○○（げきだんさんじゅうまる）は、1978年から1997年まで存在した日本の劇団。座長は渡辺えり（渡辺えり子）。
劇団名には、中央の円を地球と見立て、その地球上に存在するありとあらゆるパターンを越えた演劇をやりたいという思いが込められている。加えて当時、数字を冠した劇団名は珍しかったため、活字での視認性の高さと記憶に残る効果も意図した。
概要 1978年8月、兼八事務所に所属していた渡辺、菅野久男、聖あやみ、中進ら舞台芸術学院出身者を中心に「劇団2○○」（げきだんにじゅうまる）として結成され、同年12月にもたいまさこと光永吉江が加わった。1979年に、美輪明宏からの「2という数字は空中分解を招く」との助言を受けて、第3回公演から劇団の名称を「劇団3○○」へと変更した。
『夜の影』（1981年12月初演）や『ゲゲゲのげ』（1982年初演）で高い評価を得る。渡辺は1982年上演の『ゲゲゲのげ』で1983年度第27回岸田國士戯曲賞を受賞。劇団青い鳥、如月小春の劇団綺崎（NOISE）、川村毅の第三エロチカ、野田秀樹の夢の遊眠社、鴻上尚史の第三舞台、生田萬のブリキの自発団、知念正文の劇団鳥獣戯画とともに第三世代と呼ばれた。
1992年から養成科「夢人塾」での新人育成を始めた。3年後に閉塾。
1997年12月末日解散。解散時の劇団員数は17人。
主なメンバー 出典：
新谷一洋 中進 東銀之助 渡辺えり子 聖あやみ 光永吉江 もたいまさこ 武発史郎 豊川悦司 落合ひとみ 内野智
受賞歴 シアターグリーンウィンターフェスティバルグリーン賞団体賞（1981年）『夢坂下って雨が降る 化生篇』 第27回岸田國士戯曲賞（1983年）『ゲゲゲのげ』 紀伊國屋演劇賞（1987年）『瞼の女 まだ見ぬ海からの手紙』
評価 扇田昭彦 作者・演出家・俳優の三役を兼ねる渡辺の活動は「唐十郎や野田秀樹といった天才的な劇作家の系譜」に連なり、小劇場演劇の伝統に位置づけられるとし、特に「日常の壁が裂け、突如として非日常の時空間が出現するような、綺想に満ちた劇作術」と「舞台における喜劇的、あるいは三枚目的な役柄を好んで演じる」点が、渡辺と唐十郎に共通していると指摘している。 また、作品の根底にあるのは、社会に適応できなかった人々の不幸に対する熱く深い共感であるとし、劇中の多層的な時間は、宇宙の多層性ではなく、さまざまな親しい人々を思いやる心の多様性に対応していると語っている。渡辺自身が「私がやっていることは、まったくのリアリズムなんですよね」と語るように、その劇世界は現実の情動から紡ぎ出されていると評している。 風間研 普通の日本男児には一見理解しがたい、しかし強烈な引力を持つ夢のような主観的世界が描かれているとし、一つの筋書きに収まらず、複数の物語が錯綜する幾重もの複雑な構造が特徴だと述べている。 加えて、現実と夢、過去と現在、日本と西欧といった境界が、説明なしに突発的に書き換えられる時空の自由な跳躍もあり、「何が何だか分からなくなったところで、おしまい」という、ある種人を食ったような幕切れは、観客に意味を消費させるのではなく、残されたイメージから自分なりに解釈させるという挑戦的な姿勢の表れだとしている。 小森収 小森は、劇団3〇〇の本質を渡辺えり子のワンマン体制であると捉えていた。作、演出、出演を一身に担う渡辺の支配力が舞台全体を貫いており、その強烈な作家性が他の俳優の成長を阻害している可能性を指摘し、もたいまさこを除く劇団員が渡辺の作風に溶け込みきれず、笑いの取り方などの演出効果が渡辺本人に依存している点に、劇団としての危うさを見出している。 渡辺の戯曲については、着想の面白さは認めるものの、それが2時間の劇構造として十分に展開されていないと評する。物語の構成が作者の中ですでに解決済みの「答えからの逆算」に見えるため、劇中の象徴的な小道具や舞台装置に謎や深みが欠けているとする。また、多重構造の終盤で物語の整合性を図る際に、唐突に主婦という現実的な属性を提示する手法が、観客の期待や高揚感を削ぎ、シラけさせていると分析する。 特に、日常や「普通の生活」に対する渡辺の視座が、憧憬と拒絶の極端な二項対立に終始している点を、ヒステリックで単純であるとし、渡辺の創作が普遍的な「神話」ではなく、個人の想念や理論に基づく「精神分析学」的な手続きから出発していると論じている。 川本三郎 川本は劇団3○○の舞台に対し自身の感性と相容れないものであるとしている。 渡辺の『瞼の女』と北村想の『私の青空』を比較し、渡辺の作風は北村のに代表されるポストモダン演劇の浮遊性や水平性と対照的に、重層的かつ垂直的な下降の美学に貫かれており、言葉の表層に遊ぶのではなく言葉の底、あるいは意識の奥底へと沈潜していると述べている。 『瞼の女』では舞台装置として洞窟を据え、そこを母胎回帰の幻想や集合的無意識が蠢くマニエリスム的な迷宮として機能させ、現代的な風俗や軽妙なギャグを縦糸に、人類誕生の記憶や神話的な元型を横糸に織り成すことで、日常の風景を瞬時にしてエディプス的な再生の儀式やシャーマニズムの領域へと変貌させたと指摘している。 おすぎ おすぎは否定的な評価を下している。『小さな夜とはてなしの薔薇』について、夢の話であれば何をやっても許されるという思考を批判し、脚本の質を清水邦夫の『タンゴ・冬の終わりに』の亜流であると断じた。セリフを駄洒落の連続と捉え、それに反応する観客を芝居の面白さを知らない不幸な存在として描写している。 また、『千の眼のカデンツァ』においては、渡辺の才能の枯渇を指摘。日常の幸福を否定する姿勢を見せながら、血縁や家族に執着する中途半端な稚拙さが舞台に露呈していると評している。出演者であるもたいまさこや光永吉江の熱演も、作品の構造ゆえに空しいものに終わっていると言及。 松岡和子 松岡は渡辺をはじめとする才気溢れる作り手たちの勃興に立ち会えたことは幸運だとし、渡辺の劇世界に対して「すごい好きなんだ」と純然たる共鳴を表している。 器用に生きられぬ弱者や敗北者への慈しみ深い眼差しを一貫して宿し、「現実」「過去・現在」「妄想・夢」という三つの領域を緻密に編み上げ、平凡な少女やうだつの上がらぬ中年男女といった市井の人々が、これらの境界を自在に越境する姿を描き出していると評している。そこでは、生活感の漂う台所の片隅や押し入れの奥が、そのまま眩惑的な幻の世界へと接続されており、観客はエッシャーのだまし絵にも似た鮮やかな反転の妙を体験することになると述べている。 劇団3○○の俳優陣が体現する日常のリアリティと幻想的な遊び心、あるいは幼な心への瞬時の転換力が、この世界観を支えていると指摘する。松岡は、渡辺が20代半ばという若さで中年期の挫折や痛切な郷愁を我が事として把握し、それを重苦しい感傷に沈めることなく、洗練されたギャグとユーモアで軽やかに昇華させている点に、作家としての比類なき叡智を見出している。 また松岡は、渡辺が女性作家でありながら敢えて男性を主人公に据えることで、自己の生々しい投影を回避し、作品との間に適切な距離を保っているとする。女性表現者が陥りやすい自己愛的な没入を本能的に峻別し、渡辺自身が舞台に立つ際も、徹底した三枚目や道化的な役回りを演じることで自らを冷徹に相対化し、劇的装置として機能させていると指摘している。自己を貶めてでも劇全体の均衡を保とうとする渡辺のスケールの大きさや、単なる感傷に流されない強固な作家性を称賛している。 川本三郎との対談において、川本が『ゲゲゲのげ』について「印象に残っていない」と述べた際のエピソードについては、渡辺の描く多層的な劇世界が、受け手の資質や波長によって極めて対照的な反応を引き起こす特質をも示唆している。
エピソード 年に一度、10名程度の新人を採用していたが、既存の試験形式では本当に個性的な「アクの強い」人材が集まらないという考えから方針を改め、希望者一人ひとりと面談する形式に移行した。
渡辺は作・演出・美術・音楽・看板制作を担い、もたいまさこと光永吉江がプリティペアの名で劇団の制作と出演を兼任していた。舞台には劇団員全員が出演するため受付が無人となり、現金を放置できない事情から、もたいは現金を収めた鞄を肩から下げて舞台に立っていた。稽古場に美輪明宏の自宅のリビングルームや、光永の実家の2階を借用していた。
1990年の舞台『1の1の6』に「テツandトモ」のトモが出演している。当時は役者を目指しており、同郷の渡辺が主催していたことや、東京公演の他に山形公演も予定されていたことなどの理由から、舞台オーディションを受けた。面接では幼い頃から祖母に習っていた詩吟を披露し合格。本番ではトモが一人で詩吟を吟じるシーンが作られた。
佐藤二朗は、20代前半、渡辺えり主宰の劇団附属養成所「無人塾」に3期生として籍を置いていた。卒業公演『オールドリフレイン』にて主役に抜擢され、半年間に及ぶ過酷な稽古に身を投じたが、初日前夜に至っても膨大な台詞を記憶できず、極限の状態に陥った。当日の朝、駅のホームで逡巡し失踪。代役は先輩の土屋良太が務めた。事態を受け、渡辺は佐藤の母に「預かっている大事な息子をこのような状態にしてしまった」と自らの非として詫び、劇団を挙げて行方を捜索した。渡辺はこの不祥事を佐藤の将来を慮って今日まで伏せており、佐藤はこの一件を「一生背負う十字架」と自戒しつつ、渡辺を終生の恩人と仰いでいる。
2024年に舞台監督・武川喜俊のお別れ会で集まった際、劇団時代の若手は65歳になっていたが、当時の感覚のままに「若手」として扱われた。
主な公演 + 主な公演一覧 年 演目 劇場 出演者（役名） 備考 1978 モスラ東芸劇場 旗揚げ公演劇団200 1979 タ・イ・ム 群六舎スタジオ渡辺えり子、光永吉江、中進、他 1980 ブルートレイン 東芸劇場 1980 タ・イ・ム 再演シアターグリーン 1981 夢坂下って雨が降る 化生篇 1981 千の眼のカデンツァ 1981 夜の影―やさしい怪談カフェテアトロ新宿もりえーる 1982 タ・イ・ム 改訂版 シアターグリーン 1982 ゲゲゲのげ 逢魔が時に揺れるブランコ岸田國士戯曲賞受賞 1982 夢坂下って雨が降る池袋西武デパートスタジオ200 菅野久夫、新谷一洋、他 1983 花咲く頃の憂鬱 PARCO SPACE PART3 1983 黄色い部屋の秘密 紀伊國屋ホール 1984 瞼の女 まだ見ぬ海からの手紙吉祥寺バウスシアター 6月29日 - 7月20日（24ステージ）作・演出：渡辺えり子 1985 ゲゲゲのげ 逢魔が時に揺れるブランコ 本多劇場 1月11日 - 23日（17ステージ）作・演出：渡辺えり子 1985 小さな夜とはてなしの薔薇 紀伊國屋ホール 8月2日 - 12日（15ステージ）作・演出：渡辺えり子 1986 千の眼のカデンツァ 眠りなき夢によせてシアタートップス 3月14日 - 4月13日（31ステージ、新人公演は除く）作・演出：渡辺えり子 1986 夜の影ブレヒトの芝居小屋 11月15日 - 30日（20ステージ）作・演出：渡辺えり子 1987 オールドリフレイン 花粉の夜ニ眠ル戀 シアターモリエール 4月17日 - 5月5日（26ステージ）作・演出：渡辺えり子1987 瞼の女 まだ見ぬ海からの手紙 本多劇場 8月2日 - 13日 山形市中央公民館ホール 1989 踊る砂の伝説 乙女の胸には赤道色の果実 吉祥寺バウスシアター 1989 風の降る森 ザ・スズナリ 1990 1の1の6 ベニサン・ピット 1991 クレヨンの島 本多劇場 1992 改訂版 タ・イ・ム 1993 おーるどりふれいん 花粉ノ夜ニ眠ル戀 METホール 1993 月に眠る人 シアターアプル 1993年星の小夜曲ザ・スズナリ 1993 隣の男 / スターマン Beフリー 1994 ブーメランの都 本多劇場 1994 風の降る森 1994 星の小夜曲 1995 オールドリフレインー花粉ノ夜ニ眠ル戀ー 1995 赤い靴 1995 旅公演 TEMPO 夜よさよなら 山形遊学館ホール 1996 深夜特急 めざめれば別の国 THEATER/TOPS 1997 ガーデン 最終公演
DVD ゲゲゲのげ 逢魔が時に揺れるブランコ : 劇団3○○公演（2006年、カズモ）
書籍 戯曲
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク 渡辺えり子と劇団３○○ のホームページ