マウリッツ・エッシャー

マウリッツ・エッシャー（、または、本名：マウリッツ・コルネリス・エッシャー（）、 IPA（国際音声記号）：、1898年6月17日 - 1972年3月27日）は、木版画、リトグラフ、メゾティントなどの版画制作でよく知られる、オランダ人画家（版画家）である。

建築不可能な構造物や、無限を有限のなかに閉じ込めたもの、平面を次々と変化するパターンで埋め尽くしたものなど、非常に独創的な作品を作り上げた。その作品のバリエーションは、トロンプ・ルイユ（だまし絵）のような錯視を利用したものから、数学的・工学的なアプローチを使ったものまで幅広い。

生い立ち少年期 1898年6月17日、Maurits（：マウリッツ、：モーリッツ）少年は、オランダ北部にあるフリースラント州の州都レーワルデンで、お雇い外国人として来日したこともある土木工学者（水利技術者）の父 George Arnold Escher（：ジョージ・アルノルト・エシャ/エシャ/エスヘル/エッセル、：ジョージ・アーノルド・エッシャー）と、その2番目の妻 Sara Adriana Gleichman（：サラ・アドリアナ・ライヒマン、：サラ・アドリアナ・グレイフマン）の間に、5人兄弟の末っ子として生まれる。父親が歳の時の子であった。

1903年、マウリッツが - 歳の時、一家はオランダ南部の都市アルンヘムへ転居する。マウリッツは、物心が付いてから13歳ごろまでの間、土木技術について学び、ピアノのレッスンも受けていた。

1912年から1918年まで中等学校に通う。このころから絵は非常に巧かったが、学業成績は芳しくなく、留年して2年生を2回学んだ。数学の素養に溢れる家系に生まれながらも、マウリッツは例外的に、苦手、あるいは、少なくとも数学嫌いであった。両親はマウリッツが建築家になることを望んでおり、父のコネでデルフト工科大学に裏口入学するも、最初の学年を修了することができなかった。1919年9月に、ハールレムにある新古典主義建築物内に当時あった建築装飾美術学校 () の建築学科に入学して学び始めた。入学から1週間も経たない頃にグラフィック・アートの教師であるサミュエル・メスキータに自身の作品を見せると、美術の才能を見出されてグラフィックアート学科へ転籍を勧められた。父親は、息子が美術だけでは生計を立てられないと懸念を抱いたが、最後にはマウリッツが美術の世界へ進路を変えることを承諾した。

グラフィックアート学科へ転籍したマウリッツは、絵画と木版画の経験を積み、1922年に卒業した。画家の道を拓いてくれた恩師サミュエル・メスキータと親交は長く続き、サミュエルの親子3人（本人、妻エリーザベト、一人息子ヤープ）がナチス・ドイツに逮捕されて連行されると、マウリッツはサミュエル親子の家へ行き、ナチスに接収されることを防ぐために数枚の作品を掻き集めて隠した。1944年に、サミュエル夫婦はアウシュヴィッツ強制収容所へ、息子ヤープはテレージエンシュタットの強制収容所へ、それぞれ送致されて3人とも殺害されたが、マウリッツは命懸けで守り抜いた作品を生涯大切にした。

船旅とアルハンブラ宮殿サムネイル|アルハンブラ宮殿のムーア人のモザイク模様 1924年に旅行先のイタリアで出逢った女性 Jetta Umiker（：イェッタ・ウミカー、：ジェッタ・ユーマイカー｜1897年12月26日 - 1969年）と結婚し、1926年に長男ジョージが生まれ、ローマに移り住んだ。1930年に風景画の最高傑作といわれる『カストロバルバ』を制作した。1935年に長男がイタリア少年国粋党の制服着用を義務づけられたことと、次男アーサーに結核の兆候が見つかったことから、一家はスイスへ移住した。

エッシャーはスイスの雪景色を好まず、雪景色に関する版画を一枚のみ作成したが、新しい環境は自分の内面を見つめ直す良い機会となった。単調な風景に囲まれて生活するうち次第に南の海に憬れ、自らスペイン南部へ至る船旅を計画した。乗船代金に代えて旅の途中に作製する版画を受け取ってくれないか、と船会社に提案した。当時は全く無名であったが、幸運にも船会社はこの申し入れを受け入れた。このとき船賃として制作された48枚の版画は、『幻窓』『マルセイユ』『貨物船』などが含まれた。旅行中スペインのグラナダのアルハンブラ宮殿で、ムーア人のモザイク模様を見て深く感銘を受ける。

この旅行のあと、後年の作品に多く見られる繰り返し模様の作品に挑戦し始めた。ライオンに似た動物やこうもりで埋め尽くされた織物を作製し、展覧会を開いたが不成功に終わり、繰り返し模様の作品製作を断念する。精巧な版画家で知られるエッシャーも、始めは作成する動物が不格好であった。

モザイク模様の研究サムネイル|展覧会「エッシャーの魔法の世界」展より、にて、2011年 1937年にベルギーへ移り、1934年5月13日に2回目となるアルハンブラ宮殿を訪問した。妻とともに宮殿の洗練された模様を膨大にスケッチしてホテルで着彩した。旅行後に、結晶学者で兄のから『結晶学時報』を読むことを勧められた。『結晶学時報』は繰り返し模様に関する論文が掲載されており、エッシャーはこれにより平面を同じ図形で埋める平面充填の手法を研究した。特にジョージ・ポリアの論文は繰り返し模様の具体例が17種類掲載されており、大きな刺激となった。1937年から、平面の正則分割について「素人理論」としてノートにまとめ始めた。1958年に愛好家へ向けて『平面の正則分割』を発表し、自分自身で纏め上げた理論を分かりやすく説明している。

エッシャー的世界の展開 thumb|200px|エッシャー的透視法で描かれた立方体。「ネッカーの立方体」を応用している。 thumb|200px|エッシャー的透視法で描かれた滝。ペンローズの三角形を応用している。 thumb|200px|上昇と下降の手法を用いた階段(→ペンローズの階段)アルハンブラ宮殿の再訪以来、作風は一変する。再度繰り返し模様の作品に挑戦しはじめたのである。数学的な趣向の強い、同じ時代のどんな種類の作家にも見られない特有な世界をつくりだす。ジグソーパズルのように平面を黒と白の模様で埋め尽くす手法を使い、『』『昼と夜』『循環』などを制作した。父親は彼の新しい作品を理解することなく1939年に他界した。1950年代に、アメリカの2つの雑誌で紹介されて急速にアメリカの若者から支持を得た。やがて多くの地質学者と交流を広げ、1955年にヒルフェルスム文化賞を受賞している。現在良く知られる作品『』（1955年）、『物見の塔』（1958年）、『円の極限IV』（1960年）、『上昇と下降』（1960年）、『滝』（1961年）などをこの時期に次々と制作した。

幾何学的趣向の強い作品を数多く作成するようになったが、風景画も作品の中心を占めており、『水たまり』（1952年）『』（1955年）などを制作した。これらの風景画も光の反射や水面の波紋など、物理的要素や幾何学的要素が多く含まれている。

エッシャー自身は受け入れられた事から距離を置いて見ていた。エッシャーの作品を麻薬を吸いながら絵を眺めるような若者もいた。作中の植物が大麻ではないかと疑われたこともあるが、何の関係もなかった。1950年にオランダ紙幣のデザインに取り組んだが、その紙幣は発行されていない。

晩年 1960年代後半から次第に健康を損なう。1960年にアメリカで講演し、1962年に再び講義を依頼されたが急病で実現しなかった。1964年に再度講演するためにアメリカへ向かったが、カナダに到着して直ぐにトロントで入院して手術を受けた。すべての講演を地質学者になった次男が断った。以降は病院で手術を繰り返し、癌で10回手術を受ける。1968年に妻が別れを告げてスイスへ帰国する。

創作意欲は衰えていなかったが、新しい作品を生み出すことはできず、1969年に遺作となる『』を制作した。エッシャーは最後の作品には蛇を描こうと予め決めていた。この作品は平面の正則分割による無限の追求が盛り込まれている。1970年にオランダのユトレヒト州バールンにある芸術家のための養老院に入り、生涯最後の2年間を送った。1972年3月27日に73歳で他界し、死後数枚の草稿が発見された。

墓所エッシャーの遺体は、死没地となったバールンにある「バールン新墓地（:nl:Nieuwe algemene begraafplaats Baarn；）」に埋葬された。

主要な業績と作品おもな作品は、二つの手がお互いの手を描いている『描く手』、波打つ水面を境に魚と鳥のパターンが交錯する『』、新しい遠近法のあり方を示した『』、実際は製作できないループ状階段をのぼり続ける人と下に走り続ける人を描いた『上昇と下降』などが広く知られる。

前期の作品はカストロバルバ風景画が中心である。

後期の作品は非常に数学、結晶学的な側面があり、平面の正則分割鏡面新しい遠近法不可能な図形多面体に分類される。 1.平面の正則分割は数学的な構図として最も早い時期から現れ、後年も無限の追求などで何度も現れる。2.鏡面は数学的な作品の中で比較的に早い時期に作られ、『鏡と静物』（1934年）、『三つの世界』（1955年）、『』（1935年）などが代表的である。これらは反射する鏡面や水面を通して異なる世界が一つの世界に表現されている。

不可能な構造のなかには、ペンローズの三角形やネッカーの立方体なども含まれる。作品の多くは、平面を正則分割や繰り返し模様など一定のパターンで覆うタイリング手法を用いている。

絵画の数学的な面で、在学中も平面の正則分割や球面鏡に関する作品を製作している。エッシャー自身は自分の絵に何か寓意がこめられていると思われることを嫌っている。「自分は芸術は進歩するものではない、前の時代の画家が残してくれたものからスタートするものではない、作家が原点から出発して作品を作っていくのだと思っていた。」と語っている。

日本では長崎県佐世保市のテーマパークハウステンボスが、およそ180余点の世界有数のコレクションを所有し、作品をモチーフにした3Dアトラクション「ミステリアスエッシャー」を設置した。テーマパーク内の通路に「エッシャー通り」がある。三重県立美術館も作品を3点収蔵する。

グラフィックデザイナーの福田繁雄は『滝』など不可能図形作品を、数理工学者の杉原厚吉も、それぞれ立体化を試行している。安野光雅はエッシャーの作品に魅了され、不可能図形を導入した絵本『ふしぎなえ』を著して絵本作家となった。

2002年に、ベアトリクス女王の祖母で元オランダ王妃エンマ女王の宮殿であったライヘ・フォールハウト宮殿にエッシャー美術館が開館した。著名な木版画などアート作品にくわえてエッシャーのプライベート写真やビデオ作品を上映している。

2018年に、生涯と作品を追ったドキュメンタリー映画がロビン・ルッツ監督によりオランダで制作され、日本では『エッシャー視覚の魔術師』の邦題で2019年12月に公開された。映画はエッシャー自身の日記や書簡、2人の息子へのインタビューを使い、時系列でエッシャーの人生を紐解く構成となっており、ハールレム・スクール・オブ・アーキテクチャー・アンド・デコラティブアーツ (Haarlem School of Architecture and Decorative Arts) での転機などが描かれている。

主な作品集

エッシャー自身が自作について語った資料で、内容は遠近法や繰り返し模様の説明にも及ぶ。

エッシャーの図版が全てまとめてあり、エッシャーの詳細な生涯が分かる。

エッシャーの作品をまとめた一冊。エッシャーの友人の一人が書いている。

thumb|エッシャー美術館

エッシャー美術館

派生作品イメージビデオ：『Infinite Escher』…エッシャーの主要作品群をモチーフに映像化した短編ビデオクリップ。1990年発表。主演はショーン・レノン、音楽は坂本龍一。映画：『エッシャー視覚の魔術師』、)』 2018年製作・2019年公開のドキュメンタリー映画。ロビン・ルッツ (Robin Lutz) 監督作品。

書籍：。

脚注

注釈

出典

参考文献事辞典

書籍、ムック

マウリッツ・エッシャー

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