ブレント・ウォン（Brent Wong、1945年 - ）はニュージーランドのシュールレアリスム画家、作曲家である。
初期の人生 ウォンはオタキ出身であり、1949年に家族と共にウェリントンに移住し、その後そこで生活している。幼少期、読書に困難を抱えていたため、自己表現の代替手段として絵を描くことに向かった。
1965年、ウェリントンの「ドミニオン」新聞社で若い校正者として働いた。新聞紙の無尽蔵な供給を提供されただけでなく、読書室では作家や音楽家、知識人、政治論客、不満分子など、新聞の読書室に伝統的に集まる多様な人々と出会った。この2年間の知的刺激は彼の絵画に反映され、哲学と音楽への深い持続的な関心を生み出した。
新聞紙の上に、彼は魅了された建築装飾や装置を描き、遠近法や明暗法の問題を解決した。これらの落書きは、彼の多くの絵画に見られるモチーフの先駆けであった。ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、JMWターナー（自然と空への愛がインスピレーションの源であり続ける）に影響を受け、黒と白、水彩、油絵の可能性を探求し、1965年にアクリル絵具での絵画制作を始めた。
アートのキャリア 1967年にはアメリカの画家アンドリュー・ワイエスの作品に興味を持ち、静物画を主題とした室内画のシリーズを開始した。1967年は転換点であった。この年、ニュージーランド・アカデミーの展覧会に8点のドローイングが受理され、皮肉にも長期の病気によりフルタイムで絵画制作に専念できた。彼の部屋の向かいの建物の殺風景な外観は「ウィンドウ1967」の主題となり、閉所恐怖症を明示的かつ無意識に扱った最初の作品となった。その後の絵画では、カフカ的な強度でこのテーマが発展し、彼の作品群に不思議な力を与えた。これらの絵画は、単なる内省的主体性を超え、孤独と疎外の普遍的な声明として恐ろしい力を持つ。
ウォンの初の個展は1969年、24歳の時にウェリントンのロスマンズ・ギャラリーで開催された。この展覧会は「非常に熱狂的な批評家の注目を集め、一夜にしてそれまで無名だったブレント・ウォンを地元で重要な画家として確立した。」
1960年代の終わりには、青い空と建築形態が支配する外景の作品が続き、ますますシュールな外観で、描かれた空を漂うようになった。1972年から1977年にかけて、これらの建築構成は消え、風景、建物、雲が絵画に支配的となった。この時点から、技術とイメージは特徴的な識別可能なスタイルに統合され、彼の作品は数十年を通じて進化し深化し、徐々に内省的で哲学的なアプローチへと移行した。1980年にオークランド市内に移り、独特のシュールなスタイルを維持しつつ、絵画の光はより柔らかく拡散し、形態はさらに単純化された。1989年にオークランド郊外の北西海岸にあるムリワイ・ビーチに移り、この時期に光とエネルギーを静的イメージとして描く瞑想的な作品シリーズに才能を向けた。2008年、シュールで哲学的な放棄の最終表現として、絵画を完全に放棄し、常に魅了されてきた音楽作曲の探求に専念した。
参照
New Zealand art List of New Zealand artists
脚注
外部リンク
Brent Wong – painter, website cataloguing his early artworks Page on the Te Papa website About Brent Wong - Artist