「デイスリーパー」（）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。1998年10月12日に、11作目のスタジオ・アルバム『UP』からの第1弾シングルとしてワーナー・ブラザース・レコードより発売された。日本では同年10月26日に発売された。
夜勤労働者の視点から、昼夜の逆転によって生じる孤立、時間感覚の混乱、仕事と私生活の不均衡を描いた楽曲である。『UP』の電子音を多用した実験的な楽曲群とは異なり、アコースティック・ギター、実演のドラム、明瞭な旋律を中心とした比較的伝統的なR.E.M.のサウンドを持つ。全英シングルチャートで6位、カナダで5位、アメリカの『ビルボード』Adult Alternative Airplayで1位を記録した。
背景 R.E.M.は『ニュー・アドヴェンチャーズ・イン・ハイ・ファイ』に続くアルバムの準備を進め、約40曲の素材を用意していたが、1997年10月、ドラマーのビル・ベリーが脱退した。マイケル・スタイプは、脱退を知らされた直後にはバンドの解散も考えたものの、残された楽曲への自信から、ピーター・バック、マイク・ミルズ、スタイプの3人で活動を継続することを決めたと説明している。スタイプは新しい編成を「3本脚の犬」にたとえ、従来とは異なる方法で動くことを学ばなければならないと述べた。
3人はベリーに代わる正式メンバーを加入させず、ドラムマシン、テープ・ループ、シンセサイザーを用いることで、バンドそのものを再構築しようとした。ミルズは後年、ベリー抜きで活動を続ける以上、その状況を創作上の自由として捉える必要があったと説明し、バックも、従来と異なる作曲・編曲方法を探すことが3人に共通する目的だったと回想している。
「デイスリーパー」の着想は、スタイプがニューヨークのアパートを訪れた際、ある部屋の扉に掲げられていた「day sleeper」という表示を目にしたことから得られた。午後4時頃にもかかわらず住人が眠っていることを示す注意書きで、スタイプはそこから、午後11時から午前7時まで働き、一般的な生活時間から切り離された人物を想像した。
『UP』の多くの曲が電子音や不規則なリズムを中心としていたのに対し、「デイスリーパー」はアコースティック・ギターを基礎とする比較的伝統的な楽曲として成立した。Carlinは同曲を『アウト・オブ・タイム』期のR.E.M.に近い作品と位置付け、Fletcherも、アルバムの実験的な方向性のなかで明確なポップ・ソングとなったと評している。『Pitchfork』のスティーヴン・トマス・アールワインも、『UP』では電子音を前面に出した曲が多い一方、「デイスリーパー」は従来のR.E.M.に近い側に位置する楽曲としている。
制作 『UP』の本格的な録音は1998年2月、サンフランシスコのトースト・スタジオで始まった。長年の共同プロデューサーだったスコット・リットに代わり、それまでR.E.M.のレコーディング・エンジニアを務めていたパット・マッカーシーが共同プロデューサーに起用された。バックは録音前からヴィンテージ・キーボードやドラムマシンを集め、自宅で完成品に近いデモを制作していた。スタジオではそのデモを伴奏や楽曲の雛形として使用し、バックがスコット・マコーギー、バレット・マーティンと先に録音を進め、後から参加したミルズがキーボードなどを重ねる方法が採られた。
ベリーが担っていた役割を一人のドラマーで置き換えなかったため、メンバーの担当楽器は従来より流動的になった。バックはアルバムの多くでベースを担当し、ミルズは主にキーボードや音響的な装飾を加えた。マッカーシーはプログラミングにも深く関与しており、ミルズは、その作業が異なる録音方法で作られた楽曲に統一感を与えたと評価している。
サンフランシスコでの作業を終えた後、バンドは同年5月にジョージア州アセンズへ戻り、ジョン・キーン・スタジオでオーバーダビングを行った。しかし、スタイプが歌詞の執筆に行き詰まり、完成していない曲を繰り返し編集、リミックスする状態が続いた。ベリーの不在によって従来の意思決定の均衡も失われ、録音は当初の予定より遅れた。アールワインは、スタイプの歌詞を待つ間、ほかのメンバーがオーバーダブやミックスを繰り返したことが、アルバムの複雑で密度の高い音像につながったと指摘している。
同年6月のチベタン・フリーダム・コンサートに向け、R.E.M.はベックのバンドで活動していたドラマーのジョーイ・ワロンカーを起用した。短いリハーサルと本番での演奏を評価したバンドは、公演後ただちにワロンカーをアセンズへ呼び、「デイスリーパー」と「サスピション」のドラムを録音した。ワロンカーは、録音時にメンバー全員が揃っていなかったことに驚いたものの、完成した演奏は美しく響いたと回想している。
「デイスリーパー」を含む『UP』はマッカーシーとR.E.M.が共同でプロデュースした。同曲のミキシングはナイジェル・ゴッドリッチがニューヨークのRPMサウンド・スタジオで担当し、スザンヌ・ダイアーがセカンド・エンジニアを務めた。アルバムのマスタリングはスターリング・サウンドでテッド・ジェンセンが担当した。
音楽性
サウンド 「デイスリーパー」は、アコースティック・ギターを基調とするオルタナティヴ・ロックおよびポップ・ロックの楽曲である。ドラムマシン、ループ、シンセサイザーを前面に出した『UP』のなかでは、従来のR.E.M.に最も近い楽曲の一つに位置付けられている。Carlinは、『アウト・オブ・タイム』期を思わせるアコースティック・ギターを土台に、沈思的なヴァースから上昇するようなコーラスへ展開すると述べている。コンコードによる25周年盤の解説も、同曲をアルバム中で「古典的なR.E.M.」の様式に属する曲としている。
曲は短いアコースティック・ギターのパターンから始まり、明瞭なボーカル、ベース、生のドラム、残響を伴うキーボードが順次加わる。沈んだ調子のヴァースから高揚するブリッジを経て、開始から約40秒で流れるようなコーラスへ到達する。3つのヴァースと短いミドル・エイトを持つ簡潔な構成で、終盤では中期ビートルズを思わせる下降するフルート風のキーボード音とともにフェードアウトする。Fletcherは、実験的なアルバムのなかで同曲が明確なポップ・シングルとして設計されていると評している。
一方、従来型の楽曲構成の内側には『UP』に共通する電子的な音色も残されており、中間部ではヴィンテージ・キーボードによる揺らぐ音や、夢のなかを漂うような効果音が用いられている。当時の音楽業界誌は、こうした音がアコースティックな楽曲の背景に目立たない形で組み込まれていると指摘した。このため、アルバムの電子的な方向性と、R.E.M.の従来の旋律的な作風を結ぶ役割を果たしている。
歌詞とテーマ 歌詞は、午後11時から午前7時まで働く夜勤労働者の一人称で書かれている。語り手は午前3時の荷受け部門で、アジアの支社と連絡を取りながら、昼夜が逆転した生活を送っている。通常の社会が眠る時間に働き、目覚める頃には周囲の一日が始まっているため、時間の感覚と他者とのつながりを次第に失っていく。スタイプは、生活を支えるための仕事と、仕事によって損なわれる私生活との「激しい均衡」を描いた曲だと説明している。
歌詞では、概日リズム、蛍光灯、カフェイン、新聞、頭痛、遮光された寝室など、夜勤生活を示す具体的なイメージが連ねられる。人工的な光とカフェインによって覚醒を維持する一方、昼間には外界を遮断しなければ眠れず、自然な昼夜の循環から外れた身体的・心理的な疲労が表現されている。『American Songwriter』は、夜勤による時間の混乱が孤立と抑うつへ進み、語り手が生活のなかで自分自身を見失っていく過程を描いたものと解釈している。
語り手はやがて、自分を仕事で使用するコンピューター画面や、その光と同一視するようになる。個人の生活と労働を分ける境界が失われ、理由を説明できないまま涙を流す場面によって、単なる睡眠不足ではなく、疎外感と自己喪失が主題として示される。マイク・ミルズは、同曲の中心にあるのは、蛍光灯に照らされた職場、周囲から隔てられた勤務時間、乱された睡眠周期が生み出す夜勤特有の非現実感であると説明している。音楽の穏やかで旋律的な響きは、こうした孤独と疲労を直接的な悲壮感ではなく、夢と現実の境界が曖昧になる感覚として包み込んでいる。
収録曲 全曲、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ作。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、アイスランド出身の映像作家コンビ、スノッリ・ブラザーズ（エイナル・スノッリ、エイズル・スノッリ）が監督した。2人はニューヨークを拠点に写真家として活動し、『Spin』『ローリング・ストーン』『Interview』などの雑誌でミュージシャンを撮影する一方、静止写真を連続させて動画を構成する技法を研究していた。2人はグリーン・デイの映像を撮影していた時期に、サンフランシスコのバーでマイケル・スタイプと知り合い、その交流を契機に「デイスリーパー」の映像制作を依頼された。
撮影は1998年9月2日、ニューヨークのアストリアにあるブロードウェイ・スタジオで行われた。映像は通常の動画撮影ではなく、人物や小道具を少しずつ動かしながら静止写真を撮影するストップ・フレーム方式で制作された。1万枚を超える写真が使用され、それらを連続して映写することで、人物の動きが途切れ、周囲の時間だけが不規則に進むような映像が作られた。映像の大部分はニューヨークのスタジオで撮影されたが、オフィスや寝室の場面の間には、日本語表記の看板や広告を含む日本の街路・都市景観を捉えた静止写真も挿入されている。スノッリ・ブラザーズの公式資料によれば、この作品は2人が写真家から映像監督へ移行する契機となり、独自の静止画アニメーション技法を広く知らしめた作品となった。
ビデオでは、スタイプがスーツ姿の夜勤労働者を演じる。夜のオフィスへ出勤し、蛍光灯とコンピューター画面に囲まれて働く場面と、昼間の寝室で眠ろうとする場面が交互に描かれる。ピーター・バックとマイク・ミルズもパジャマと室内履き姿で登場し、明るい昼間に眠ることができず、夜勤と日常生活の間で時間感覚を失っていく人物の状態を表現している。ミルズは、蛍光灯による人工的な光、無人に近い職場、通常とは逆転した睡眠時間によって生じる夜勤特有の疎外感を映像の中心に据えたと説明している。
断続的な人物の動き、急速に変化する光、過度に明るい色彩によって、覚醒と睡眠の境界が曖昧になる感覚が表現された。スタイプは、この撮影法によって酩酊したような非現実的な外観が得られたと述べている。Fletcherは、完成した映像を未来的なアニメーションのように美しく非現実的な作品と評し、曲の夜勤労働者という主題を視覚的に補強したと述べている。『Deseret News』のスコット・イワサキも、静止写真を連ねた動きと夢見るような楽曲の組み合わせを評価し、映像と音楽が適合した作品と評している。
ビデオは後に映像集『In View: The Best of R.E.M. 1988–2003』へ収録された。2023年にはHD修復版が公開され、『UP』25周年記念デラックス・エディション付属のBlu-rayにも収録された。
発売 「デイスリーパー」は、R.E.M.の11作目のスタジオ・アルバム『UP』からの第1弾シングルに選ばれた。ピーター・バックは当初「サスピション」を候補としていたが、前作からの先行シングル「E-Bow ザ・レター」が商業的に振るわなかったことから、選曲をレコード会社側の判断に委ねた。「デイスリーパー」は1998年9月下旬からラジオで放送され、イギリスではアルバムに先行して同年10月12日に発売された。
シングルは7インチ盤、カセット、複数仕様のCDで発売された。通常のイギリス盤CDには、表題曲に加えて「エンフィシーマ」と「ホワイ・ノット・スマイル」の「オックスフォード・アメリカン・ヴァージョン」が収録され、限定3インチCDには「サッド・プロフェッサー」のスタジオ・ライブ版が収められた。日本では同年10月26日にダブリューイーエー・ジャパンから発売され、表題曲、「エンフィシーマ」、「サッド・プロフェッサー」、「ホワイ・ノット・スマイル」の4曲を収録した。
プロモーション 『UP』の制作後、R.E.M.は長期ツアーを行う計画をいったん撤回したが、シングルとアルバムの発売に合わせて、短期間の公演、テレビ出演、ラジオ・セッションを組み合わせたプロモーション活動を行った。ライブでは、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプの3人に、ドラマーのジョーイ・ワロンカー、スコット・マッコーイ、ケン・ストリングフェロウを加えた6人編成が採用された。
1998年10月にはニール・ヤングが主催するブリッジ・スクール・ベネフィットに出演し、その後、ニューヨークで『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』、VH1の『ストーリーテラーズ』、MTVの特別番組に登場した。ロンドンではBBCラジオのセッションを行ったほか、『レイター…ウィズ・ジュールズ・ホランド』『トップ・オブ・ザ・ポップス』『TFI Friday』などに出演し、ヨーロッパ各国でもテレビ出演や小規模な公演を重ねた。BBCでは10月25日にジョン・ピール・セッションで「デイスリーパー」を録音し、同月27日に放送された『レイター…ウィズ・ジュールズ・ホランド』でも同曲を演奏した。
R.E.M.は同年秋にアメリカのテレビ番組でも「デイスリーパー」を繰り返し演奏し、VH1の音楽ドキュメンタリー番組『Behind the Music』にも参加した。当初は限定的な宣伝活動として始まったが、6人編成での演奏に手応えを得たメンバーは、テレビ収録終了後も演奏を続け、初期曲を含むレパートリーを広げていった。この経験によってバンド内の結束が回復し、翌1999年に本格的なツアーを行う決定へつながった。
評価 発売当時、『Music Week』は「デイスリーパー」を、ビル・ベリー脱退後初のシングルであると紹介し、マイケル・スタイプが親しみのある音楽的領域へ戻った作品と評した。Fletcherは、アコースティック・ギター、明瞭で旋律的なボーカル、実際のドラム、淡いキーボードの音色を組み合わせた同曲を、『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』期以降のR.E.M.で最も明確にポップを志向したシングルと位置付けている。一方、Carlinは、アコースティック・ギターを基礎に、内省的なヴァースから上昇するようなコーラスへ展開する構成を挙げ、『アウト・オブ・タイム』に近い音楽性を持つ曲と評している。
後世の評価では、『ローリング・ストーン』ドイツ版が2013年に選出した「R.E.M.の最も優れた40曲」で第30位となった。同誌は、複雑に組み合わされた楽器と旋律が一つの曲としてまとまっている点や、楽曲の入り組んだ構成とスタイプの歌詞が呼応している点を評価した。『Under the Radar』も『UP』の25周年記念盤を論じるなかで、同曲をアルバムの際立った楽曲の一つに挙げた。また、『ピッチフォーク』は2023年の再評価で、同曲を穏やかに揺れる旋律を持つ先行シングルと評し、『UP』の実験的な内容のなかでは従来のR.E.M.に比較的近い楽曲として位置付けた。
商業的反響 「デイスリーパー」は、イギリスの全英シングルチャートで初登場6位を記録し、R.E.M.にとって6作目の全英トップ10シングルとなった。同チャートには8週間入り、発売翌週には23位、翌々週には38位へ下降した。カナダでもトップ10入りを果たし、最高5位を記録した。
一方、アメリカでは「Billboard Hot 100」の最高57位にとどまり、アルバムの先行シングルとしては『ライフズ・リッチ・ページェント』収録の「フォール・オン・ミー」以来となるトップ50圏外を記録した。オルタナティヴ・エアプレイでは18位、メインストリーム・ロックでは30位、アダルト・ポップ・エアプレイでは33位だったが、アダルト・オルタナティヴ・エアプレイでは2週間にわたり第1位となった。Carlinは、アメリカで同曲がトップ60に辛うじて入る成績に終わったのに対し、イギリスでは6位に達して『UP』の売上を支えたとして、当時のR.E.M.に対する両市場の反応の違いを指摘している。
パーソネル 『UP』の公式クレジットおよび関係資料に基づく。
R.E.M.
マイケル・スタイプ – リード・ボーカル ピーター・バック – ギター、プロデュース マイク・ミルズ – ベース、キーボード、バッキング・ボーカル、プロデュース
参加ミュージシャン
ジョーイ・ワロンカー – ドラム スコット・マッコーイ – ギター、バッキング・ボーカル
制作スタッフ
パット・マッカーシー – プロデュース、レコーディング R.E.M. – プロデュース ナイジェル・ゴッドリッチ – ミキシング スザンヌ・ダイヤー – ミキシング・アシスタント ボブ・ラドウィック – マスタリング
チャートと認定 国・地域最高位認定 オーストラリア（ARIA）57— オーストリア（Ö3 Austria Top 40）17— ベルギー・フランデレン（Ultratip）9— カナダ（RPM Top Singles）5— ドイツ（GfK）57— アイスランド（Íslenski Listinn Topp 40）1— アイルランド（IRMA）15— オランダ（Single Top 100）64— ニュージーランド（Recorded Music NZ）18— ノルウェー（VG-lista）12— スコットランド（Official Charts Company）7— スウェーデン（Sverigetopplistan）46— スイス（Swiss Hitparade）49— イギリス（Official Singles Chart）6— アメリカ（Billboard Hot 100）57— アメリカ（Adult Alternative Airplay）1— アメリカ（Adult Pop Airplay）33— アメリカ（Alternative Airplay）18— アメリカ（Mainstream Rock）30—
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク R.E.M.HQ - 公式サイト