バド・パウエル（Bud Powell 本名:アール・ルドルフ・パウエル（Earl Rudolph Powell), 1924年9月27日 - 1966年7月31日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ピアニスト。ビバップスタイルの第一人者参照 バド・パウエルコトバンク。技巧的なピアノ・プレイにより「ピアノのチャーリー・パーカー」とも呼ばれた。
来歴 1924年、ニューヨークに生まれる。パウエルの祖父はフラメンコ・ギタリストで、父はストライド・ピアニスト、兄のウィリアムはトランペット奏者という音楽一家で育つ。また、弟のリッチー・パウエルや、学友のエルモ・ホープも後にピアニストとして名を成すことになる。バドは最初はクラシックの勉強をしていたが、アート・テイタムらの影響でジャズに興味を持つようになり、15歳になる頃には兄のいるバンドでピアノを弾くようになっていた。
スイング・ジャズ系ピアニストの中でもモダンなスタイルを持つアール・ハインズやビリー・カイルの影響を受けた右手の高速なシングルトーンと、頻繁なコードチェンジに対応するため左手はコードプレーに徹するという、ビバップに最適化された新たな演奏スタイルを確立した。また、同時代のジャズピアニストであるセロニアス・モンクとは深く親交があり、若き日のパウエルはモンクから音楽理論を学んだと言われている。1947年、パウエルはハーレムのバーで喧嘩をして、ビンで顔面を殴られた。彼の論理が意味不明で、一貫していなかったため、パウエルは州立病院に入院させられた。パウエルは人種差別に基づく扱いだと主張した。パウエルはガールフレンドから妊娠を告げられたが、その後、当時流行していた精神疾患の治療、電気ショック療法を受けさせられた。彼は11か月病院に収容され、48年の10月に退院を許された。
1940年代後半から50年代初頭にかけて音楽面の最盛期を迎えるが、50年代中期以降は麻薬やアルコールなどの中毒に苦しみ、精神障害（統合失調症「ベスト・オブ・ジャズ・ピアノ」（小川隆夫）より。）を負う。しかしながら、不調期の録音においても、「クレオパトラの夢」などの鬼気迫る演奏を聴くことができ、これを含めてパウエルの個性として評価する声が多い。
1960年代初頭は本国アメリカに一種のジャズ不況が訪れ、多くのジャズメンがヨーロッパに活動の場を移した時期であるが、パウエルもまたフランスに渡って活動を続ける。映画監督のベルトラン・タヴェルニエは、この時期のパウエルの演奏活動のエピソードを元に、映画「ラウンド・ミッドナイト」を撮影している。良好な環境と好意的な聴衆に支えられて麻薬禍からは脱却するが、既に体はボロボロであり、1966年アメリカに帰国した後にニューヨークで死去。死因は結核、栄養失調、アルコール中毒であったという。
ブルーノート、ルーレット・レコードなどのレーベルに演奏を残す。アルバムの代表作に『バド・パウエルの芸術』『アメイジング・バド・パウエル』『ジャズ・ジャイアント』『ザ・シーン・チェンジス』『バド!』など。作曲も多く、「ウン・ポコ・ローコ」、「クレオパトラの夢」などが知られる。
演奏スタイル パウエルはビバップの発展に大きく貢献した人物の一人である。パトリック・バーネットは、パウエルとエルモ・ホープについて「右手の単音のパッセージと、左手のコンピングからなるモダン・ピアノ・スタイルを生み出したとされる」と述べている。ケニー・クラークによれば、モンクの作曲の多くはパウエルと共同で書かれたものであり、デューク・エリントンのようにビバップ・スタイルを採らなかったピアニストでさえ、ウィロー・グローヴにあったパウエルの自宅をたびたび訪れ、演奏を聴いたという。
主にセロニアス・モンクとアート・テイタムから影響を受けた。その超絶技巧から、多くの人が彼を「ピアノのチャーリー・パーカー」と呼んだ。ビル・カンリフは、パウエルが「パーカーの言語を取り入れてピアノに適応させた最初のピアニスト」であったと述べている。ただし、この評価には批判もある。それでも批評家たちは、パウエルがあらゆる楽器の中で、パーカーの音楽的に複雑なバップへのアプローチに匹敵しうる数少ない音楽家の一人であったという点では一致している。ソロは管楽器奏者に似た攻撃的なスタイルで、アルペジオが頻繁に現れ、半音階的な進行が多用された。『ロサンゼルス・タイムズ』紙のドン・ヘックマンは、パウエルが「ゆったりと伸びるメロディ・ライン」で「和声の境界を自由に越えていく」能力を持つと評した。他の批評家はより複雑な見方を示しており、パウエルのスタイルはキャリアを通じて大きく変化し、それは私生活でのトラウマ的な出来事と関連している可能性があると指摘している。批評家のハーヴィー・ピーカーによれば、最も大きな変化は1954年に起きた。モンクの影響により、パウエルの演奏は「切り詰められ」「断片的」になったという。
パウエルは生涯を通じて右手のソロを重視したが、左手でも流暢に演奏することができた。1950年、バードランドでのアート・テイタムの演奏後、パウエルがテイタムにミスがあったと指摘すると、テイタムは「君はただの右手だけのピアニストだ」と答えた。パウエルは翌夜に出演する予定であり、技術を証明するため、1曲を完全に左手だけで演奏した。一方で、パウエルの技術は不安定だったと評されることもある。クリストファー・フィンチは、1962年末にパウエルが若いフランス人ベーシストと演奏するのを聴いた際、ベーシストが知らない曲では、パウエルは基本的なメロディさえ演奏するのに苦労していたが、ベーシストに「知っている曲を選んでくれ」と頼むと、演奏技術はたちまち戻ったという。フィンチは、パウエルの技術は共演者の質に大きく左右されたと述べている。
パウエルのコンピングは、低音の根音や5度を単音で示すだけのことが多かった。ボイシングには、根音と10度、または根音と短7度を用いた。「ウン・ポコ・ローコ」のように、一部のボイシングやメロディでは、長7度の和音に2オクターブ上の根音を半音上げた音を加えるなど、極めて拡張されたコードを用いた。また、「セリア」のようなソロ・ブレイクでは、テーマからアドリブへの移行に16分音符のアルペジオを用いた。
トム・ピアッザは『ニューヨーク・タイムズ』紙で、パウエルが「ロマン派の想像力、古典派の精密さ、そして畏怖すべき、時に恐ろしいほどの激しさ」をもって演奏したと評し、「生涯のバッハ信奉者」であったと記している。パウエルの楽曲のタイトルは、文化や音楽史に関する幅広い知識を反映しており、ラテン語の曲名「テンプス・フギト（Tempus Fugit）」もその一例である。パウエルは自作曲のそれぞれに詩を書いたが、詩の大半は失われ、その多くは紙に書き留められておらず、著作権登録もされていなかった。
評価 1986年、フランシス・ポードラはパウエルとの友情についての著書を執筆し、1997年に英訳が『Dance of the Infidels: A Portrait of Bud Powell』として刊行された。本書は、パウエルとレスター・ヤングの人生に着想を得た映画『ラウンド・ミッドナイト』の原作となった。映画ではデクスター・ゴードンが、パリに住む国外在住のジャズマンの主役を演じた。
パウエルは、特にピアニストを中心に、多くの若い音楽家に影響を与えた。ホレス・シルヴァー、ウィントン・ケリー、アリス・コルトレーン、アンドレ・プレヴィンBogdonov, p. 1364.、マッコイ・タイナー、シダー・ウォルトン、チック・コリアらである。コリアはゲイリー・バートンとのライブ・アルバム『In Concert, Zürich, October 28, 1979』で「Bud Powell」という曲を初めて披露し、1997年にはアルバム『Remembering Bud Powell』をパウエルに捧げた。ビル・エヴァンスは、パウエルに最も影響を受けたと述べており、1979年に次のような賛辞を寄せた。「芸術的な誠実さ、創造の比類なき独創性、そして作品の偉大さにおいて、ただ1人の音楽家を選ぶとすれば、それはバド・パウエルだ。彼は別格だった」。ハービー・ハンコックは1966年の『ダウン・ビート』誌のインタビューで、パウエルについて「彼はモダン・ジャズ・ピアノという建築全体の土台だった」と語った。ヘックマンは「彼の影響は最終的に、ビバップの比較的閉鎖的な世界をはるかに超えて及んだ」と記し、シルヴァー、オスカー・ピーターソン、エヴァンス、キース・ジャレット、タイナー、コリアへの影響を指摘した。秋吉敏子は、渡米した際に好きなピアニストを尋ねられ、「アート・テイタムとバド・パウエル。両方を聴けば、他の人を聴く必要はない」と答えた。
パウエルは他の楽器の音楽家にも影響を与えた。マイルス・デイヴィスは自伝で、パウエルについて「あらゆる種類の音楽を演奏し、書き、読むことができた、俺の知る数少ない音楽家の一人だった」と述べ.、「バドは天才だった。ビバップのピアニストの中で最高だった」とも語っている.。パウエルの約12枚の録音にパーソネルとして名を連ねるアート・テイラーは、1993年のインタビュー集『Notes and Tones』で、多くの音楽家からパウエルについての発言を引き出した。同書でエルヴィン・ジョーンズは、パウエルの演奏を「革命的」と評した一方、その繊細な人柄にも触れている。パウエルの不調について、J・J・ジョンソンは彼の死後、次のように述べた。「多くのいわゆるジャズ通や野次馬は、バドを変わり者、奇人としてしか知らなかった。昔からの友人と年季の入ったジャズ・ファンだけが、温かく、機知に富み、私の知る中で最も知的な人物の1人だった本当のバドを知っていた」
このほか、アート・ブレイキー、ドン・チェリー、ケニー・クラーク、エロール・ガーナー、ハンプトン・ホーズ、フレディ・ハバード、カーメン・マクレー、マックス・ローチ、ソニー・ロリンズ、ランディ・ウェストン、トニー・ウィリアムスもパウエルを称賛した。
ディスコグラフィ 選定（英語版より） 初期 Tempus Fugue-It - Proper Records, four disc set, from 1944 recordings with Cootie Williams to the first sessions for Blue Note and Clef in 1949-50.
ブルーノート・レコード ジ・アメイジング・バド・パウエル Vol.1 (The Amazing Bud Powell, Volume One) - 1949 and 1951 sessions. ジ・アメイジング・バド・パウエル Vol.2 (The Amazing Bud Powell, Volume Two) - 1953 session. ジャズ・オリジナル (Jazz Original) - 1955 (1954 and 1955 sessions). The Amazing Bud Powell, Volume Three - Bud! - 1957 session. バド・パウエル・プレイズ・バード (Bud Plays Bird) - 1957/1958 session. - リリースは1996年 Time Waits -The Amazing Bud Powell, Volume Four - 1958. ザ・シーン・チェンジズ (The Scene Changes -The Amazing Bud Powell, Volume Five) - 1958. - リリースは1959年 The Complete Blue Note and Roost Recordings - Four discs, including all the above sessions plus the 1947 Roost session and one recorded in 1953 for the same label. The single disc issues have been remastered since this box was released, and are arguably better (though the Roost material is not included).
ヴァーヴ・レコード The Complete Bud Powell on Verve - Five discs, sessions from 1949 to 1956. The Best of Bud Powell on Verve - single disc compilation of the best of Powell's work for the label. jazz giant
出典
参考文献
外部リンク ワーナーミュージック・ジャパン - バド・パウエル