ウィリアム・フリードキン（William Friedkin、本名：William David Friedkin、1935年8月29日 - 2023年8月7日）は、アメリカ合衆国の映画監督、テレビ監督、オペラ演出家、映画プロデューサー、脚本家。イリノイ州シカゴ出身。
高校卒業後、シカゴのテレビ局で生放送番組とドキュメンタリーの演出を経験したのち、1967年に長編劇映画へ進出した。1971年の『フレンチ・コネクション』でアカデミー監督賞を受賞し、1973年の『エクソシスト』でも同賞にノミネートされた。これらの作品によって、1970年代のニュー・ハリウッドを代表する監督の一人となった。
代表作には、このほか『恐怖の報酬』『クルージング』『L.A.大捜査線/狼たちの街』『BUG/バグ』『キラー・スナイパー』などがある。ドキュメンタリーの技法とロケーション撮影によるリアリズムや、俳優の自発的な反応を重視する演出を特徴とした。犯罪映画、ホラー映画、法廷劇、舞台劇の映画化などを通じて、主人公と敵役の立場が反転する道徳的な曖昧さや、罪悪感、強迫観念、社会秩序の崩壊、自らの行動をめぐる人物の葛藤を繰り返し描いた。
映画とテレビに加え、1998年にフィレンツェで『ヴォツェック』を演出してオペラ演出家としてデビューし、以後はアメリカおよびヨーロッパの歌劇場で作品を手がけた。2013年には、ニュー・ハリウッドによるアメリカ映画の刷新と、犯罪映画およびホラー映画の変革への貢献を理由に、ヴェネツィア国際映画祭の栄誉金獅子賞を受賞した。
来歴
生い立ちとシカゴのテレビ局 1935年8月29日、イリノイ州シカゴのウクライナ系ユダヤ人の家庭に生まれた。母レイチェル（旧姓グリーン）は手術室の看護師、父ルイスは葉巻製造や紳士服販売の仕事に従事していた。
1953年にシカゴのセン高校を卒業後、地元のテレビ局WGN-TVへ郵便係として入社した。その後、数百本の番組でフロア・マネージャーを務め、入社から約2年後には生放送番組やドキュメンタリーを監督するようになった。
1960年代初頭、オーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』を初めて鑑賞し、映画監督を志すようになった。フリードキンは後年、同作を同じ日に5回続けて鑑賞したと回想している。
ドキュメンタリー映画 1962年、死刑判決を受けていたポール・クランプを題材とするドキュメンタリー『人民対ポール・クランプ』（’‘The People vs. Paul Crump’’）を監督した。本人や事件関係者へのインタビューと、俳優による事件の再現場面を組み合わせ、クランプへの取調べや死刑制度を検討した作品で、撮影には後に『ジョーズ』などを担当するビル・バトラーが参加した。
作品はイリノイ州知事のもとに届けられ、クランプの処刑予定日の数日前に、死刑が終身刑へ減刑された。フリードキンは、映画が知事の判断に影響したと説明している。同作はサンフランシスコ国際映画祭で賞を受けた。
その後も『The Bold Men』や、テレビ・ドキュメンタリー・シリーズ『The March of Time』の特別番組などを監督した。
ハリウッド進出と初期劇映画 その後ハリウッドへ移り、テレビドラマ『ヒッチコック劇場』の一編を監督した。撮影現場でネクタイを着用していなかったため、番組の製作者であったアルフレッド・ヒッチコックから服装を注意されたという。
1967年、ソニー&シェール主演の音楽コメディ『ソニーとシェールのグッド・タイムス』で長編劇映画監督としてデビューした。続いて、ハロルド・ピンターの戯曲を映画化した『誕生パーティー』と、コメディ映画『警察がミンスキー劇場をガサ入れした夜』を監督した。
1970年には、マート・クロウリーのオフ・ブロードウェイ戯曲を映画化した『真夜中のパーティー』を監督した。舞台版に出演した9人の俳優が映画版でも同じ役を演じた。
『フレンチ・コネクション』 1971年、ロビン・ムーアのノンフィクションを原作とする犯罪映画『フレンチ・コネクション』を監督した。原作は、ニューヨーク市警の麻薬捜査官エディ・イーガンとソニー・グロッソが捜査した1961年の麻薬密輸事件を題材としていた。
フリードキンはニューヨークでのロケーション撮影や手持ちカメラを用い、ドキュメンタリーに近い質感を作品へ取り入れた。
高架鉄道を追う自動車の場面では、スタント車がニューヨーク市街を時速90マイル近くで走行した。撮影監督オーウェン・ロイズマンらは後年、同場面の一部が危険かつ十分なリハーサルを行わない方法で撮影されたと証言している。
同作は第44回アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、脚色賞、編集賞を受賞した。フリードキンは同作によって全米監督協会賞とゴールデングローブ賞の監督賞も受賞した。
『エクソシスト』 サムネイル|280x280ピクセル|『エクソシスト』撮影中のフリードキン（左/1973年） 1973年、ウィリアム・ピーター・ブラッティの同名小説を映画化した『エクソシスト』を監督した。少女リーガンに起きた異変と、悪魔祓いを行うカトリック司祭たちを描いた作品で、エレン・バースティン、マックス・フォン・シドー、ジェイソン・ミラー、リンダ・ブレアらが出演した。
ブラッティの小説は、1949年にメリーランド州で行われた14歳の少年への悪魔祓いを着想源としていた。
フリードキンは、自身が「Induced Documentary / 誘発されたドキュメンタリー」と呼んだ手法を用いて物語に現実感を持たせた。物語の前半では、リーガンの異変を医学的検査の過程として段階的に描いた。
同作は興行的に成功し、第46回アカデミー賞では作品賞と監督賞を含む10部門にノミネートされ、脚色賞と音響賞を受賞した。フリードキンは同作でゴールデングローブ賞監督賞を受賞した。
『恐怖の報酬』と1970年代後半 1977年、ジョルジュ・アルノーの小説『恐怖の報酬』を原作とする『恐怖の報酬』（原題：Sorcerer）を製作・監督した。同じ小説はアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーによって1953年に映画化されていたが、フリードキンは自作をリメイクではなく原作の再翻案として構想した。
作品は、各国から南米の町へ逃れてきた4人の男が、ニトログリセリンを積んだトラックを密林の奥へ運ぶ物語である。撮影はドミニカ共和国やメキシコなどで行われたが、技術的な問題による再撮影、スタッフの病気、河川の渇水に伴う吊り橋セットの移設などによって制作は難航した。
1977年6月に公開されたが、厳しい批評と『スター・ウォーズ』のヒットが続くなかで興行的に失敗し、フリードキンはユニバーサルとの契約を失った。その後は評価が変化し、公開当時よりも高く評価される作品となった。
1978年には、1950年にボストンで発生したブリンクス社襲撃事件を映画化した『ブリンクス』を監督した。
『クルージング』をめぐる論争 1980年、ジェラルド・ウォーカーの小説を原作とし、アル・パチーノが主演する『クルージング』を監督した。ニューヨークのゲイカルチャーおよびSM文化へ潜入した警察官が、男性を狙う連続殺人事件を捜査する物語である。
脚本が撮影前に流出すると、同性愛者を暴力や死と結びつける表現になるとの懸念から、ゲイ・アクティビストによる抗議運動が組織された。撮影現場では、抗議者が撮影場所に集まり、ケーブルを外したり切断したり、笛を吹いたりして収録を妨げることもあった。
後年には、エイズ流行以前のニューヨークのレザー・サブカルチャーや、再開発以前のミートパッキング地区を記録した作品として評価する見方も現れた。一方で、同性愛者の表象をめぐって評価の分かれる作品であり続けている。
1980年代と『L.A.大捜査線』 1983年に武器商人を題材とした風刺映画『世紀の取り引き』を監督したのち、1985年に偽札犯を追うシークレットサービス捜査官を描いたネオ・ノワール『L.A.大捜査線/狼たちの街』を発表した。
同作は、元シークレットサービス捜査官ジェラルド・ペティーヴィッチの小説を、原作者とフリードキンが共同で脚色した作品である。フリードキンは作品の現実感を保つため多くの場面でロケーション撮影を行い、当時映画界ではほぼ無名だった舞台俳優ウィリアム・ピーターセンを主人公に起用した。
原作にはカーチェイスシーンがなかったが、フリードキンは『フレンチ・コネクション』のチェイスシーンを上回る規模の場面を作るため、映画版に追加した。
1987年には、連続殺人犯の裁判を扱う『ランページ/裁かれた狂気』を完成させた。同作は製作会社ディノ・デ・ラウレンティス・コミュニケーションズの破産手続きに巻き込まれ、アメリカでは再編集を経て1992年に公開された。
1990年代以降 1990年にホラー映画『ガーディアン/森は泣いている』、1994年に大学バスケットボール界を題材とした『ハード・チェック』、1995年に犯罪スリラー『ジェイド』を監督した。
1997年には、レジナルド・ローズの法廷劇をテレビ映画『12人の怒れる男 評決の行方』として映像化した。フリードキンは同作によって、全米監督協会賞のテレビ映画部門にノミネートされた。
2000年には、海外での軍事作戦をめぐる軍法会議を描いた『英雄の条件』を監督した。2003年には、元特殊部隊員と、その訓練を担当した教官との対決を描く『ハンテッド』を監督した。
2006年、劇作家トレイシー・レッツの戯曲を映画化した『BUG/バグ』を監督した。アシュレイ・ジャッドとマイケル・シャノンが、昆虫の寄生と政府の監視をめぐる妄想を共有する男女を演じた。
2011年には、同じくレッツの戯曲を原作とする『キラー・スナイパー』を監督した。マシュー・マコノヒーが、テキサスで殺し屋を請け負う警察官を演じた。
ドキュメンタリーへの回帰と遺作 2017年、ドキュメンタリー『悪魔とアモルト神父 現代のエクソシスト』（The Devil and Father Amorth）を監督した。ローマ教区の悪魔祓い師を31年間務めた司祭ガブリエーレ・アモルトによる儀式を撮影した作品である。
2023年には、ハーマン・ウォークの戯曲を原作とする『The Caine Mutiny Court-Martial』の脚本と監督を担当した。同作はフリードキンの死後、2023年9月3日に第80回ヴェネツィア国際映画祭の非コンペティション部門で上映された。
2023年8月7日、ロサンゼルスの自宅で死去した。87歳だった。代理人によれば、死因は心不全と肺炎だった。
評価と影響 フリードキンは、1970年代のニュー・ハリウッドを代表する監督の一人と位置づけられている。テレビの生放送番組とドキュメンタリー映画から出発し、1970年代にはアメリカ映画の変革に重要な役割を果たした。2013年には、第70回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受賞した。
また、全米監督協会の全国理事会と東部監督評議会でそれぞれ3期にわたって役員を務めたほか、セミナーやパネル、教育活動を通じて若い映画製作者へ自身の経験を伝えた。
『フレンチ・コネクション』の自動車追跡場面は、後続世代の映画監督が追跡場面を演出する際の模範になったと評価されている。また、同作と『エクソシスト』は、犯罪映画とホラー映画の表現形式をそれぞれ刷新し、現代における大作映画のあり方に大きな影響を与えた。
1977年の『恐怖の報酬』と1980年の『クルージング』は、公開当時には批評面や興行面で苦戦したものの、後年には評価を高めた作品として挙げられている。
2006年の『BUG/バグ』と2011年の『キラー・スナイパー』は、いずれもトレイシー・レッツの戯曲を映画化した作品であり、フリードキンが晩年に再び高い評価を得る契機となった。
人物 『クルージング』を日本で配給した東映洋画の招きにより、1980年11月に来日した金坂健二「追っかけインタビュー ウィリアム・フリードキン」『シティロード』1981年2月号、エコー企画、8–9頁。インタビューは1980年11月8日、帝国ホテルで行われた。。日本および日本映画を好み、深作欣二監督の『仁義なき戦い』や今村昌平監督の『復讐するは我にあり』をお気に入りに挙げていた。来日時には深作と対談し、のちに『仁義なき戦い』の海外版DVDが発売された際には、特典映像にコメントを寄せた。
また、東映がヤクザ映画を得意とする会社であることも知っており、東映洋画の宣伝担当者を「ヤクザ、ヤクザ」と呼んで周囲を困惑させた。
フィルモグラフィ 長編劇映画 ソニーとシェールのグッド・タイムス Good Times（1967年） 誕生パーティー The Birthday Party（1968年） 警察がミンスキー劇場をガサ入れした夜 The Night They Raided Minsky's（1968年） 真夜中のパーティー The Boys in the Band（1970年） フレンチ・コネクション The French Connection（1971年） エクソシスト The Exorcist（1973年） 恐怖の報酬 Sorcerer（1977年） ブリンクス The Brink's Job（1978年） クルージング Cruising（1980年） 世紀の取り引き Deal of the Century（1983年） L.A.大捜査線/狼たちの街 To Live and Die in L.A.（1985年） ランページ/裁かれた狂気 Rampage（1987年） ガーディアン/森は泣いている The Guardian（1990年） ハード・チェック Blue Chips（1994年） ジェイド Jade（1995年） 英雄の条件 Rules of Engagement（2000年） ハンテッド The Hunted（2003年） BUG/バグ Bug（2006年） キラー・スナイパー Killer Joe（2011年） The Caine Mutiny Court-Martial（2023年）※遺作、死後に公開
テレビなど Walk Through The Valley（1960年） - 教会PR映画 The People vs. Paul Crump（1962年） - テレビドキュメンタリー The Bold Men（1965年） - テレビドキュメンタリー The Alfred Hitchcock Hour『ヒッチコック劇場』 (Alfred Hitchcock Presents ) の後継番組。日本ではシーズン1が『ヒッチコック・サスペンス』、シーズン2が『新・ヒッチコックシリーズ』のタイトルで放送されたがシーズン3は未放映。 シーズン3 第29話 "Off Season"（1965年） - テレビドラマ Pro Football: Mayhem on a Sunday Afternoon（1965年） - テレビドキュメンタリー The Thin Blue Line（1966年） - テレビドキュメンタリー Pickle Brothers（1967年） - テレビ映画 Fritz Lang Interviewed by William Friedkin（1975年） - 長編ドキュメンタリー Self Control（1984年） - ローラ・ブラニガンのミュージックビデオ 新トワイライト・ゾーン シーズン1 第4話「帰還兵」"Nightcrawlers"（1985年） - テレビドラマ To Live and Die in LA（1985年） - ワン・チャンのミュージックビデオ Somewhere（1985年） - バーブラ・ストライサンドのミュージックビデオ C.A.T.スクワッド/対ゲリラ特別襲撃班 C.A.T. Squad（1986年） - テレビ映画 C.A.T.スクワッド2/国際テロパイソン・ウルフの挑戦状 C.A.T. Squad: Python Wolf（1988年） - テレビ映画 新ハリウッド・ナイトメア シーズン4 第3話「マジック・タトゥー」"On a Deadman's Chest"（1992年） - テレビドラマ ゲッタウェイ!エンジェル Rebel Highway Jailbreakers（1994年） - テレビ映画 12人の怒れる男 評決の行方 12 Angry Men（1997年） - テレビ映画 The Painter's Voice（2007年） - 短編ドキュメンタリー CSI:科学捜査班 シーズン8 第9話「アルカポネの椅子」"Cockroaches"（2007年） - テレビドラマ CSI:科学捜査班 シーズン9 第18話「オグンのいけにえ」"Mascara"（2009年） - テレビドラマ、通算200話記念作品 悪魔とアモルト神父 現代のエクソシストThe Devil and Father Amorth（2017年） - 中編ドキュメンタリー
出典
外部リンク