『うる星やつら』（うるせいやつら）は、高橋留美子による同名の漫画を原作とする、日本のアニメーション作品。
概要 初代テレビアニメシリーズはフジテレビ系列ほかにて、1981年10月から1986年3月までの約4年半にわたって放送されたほか、これに関連する劇場版アニメが6作品制作され、テレビシリーズ放送終了後にはOVAも制作された。チーフディレクターを担当した押井守をはじめ、脚本を担当した伊藤和典、キャラクターデザインを手がけた高田明美、森山雄治、西島克彦、土器手司といった当時若手のアニメーターが制作に参加し、その才能を発揮した。
2022年1月1日、約36年ぶりのテレビアニメ化が発表された。キャスト・スタッフを一新して制作された新たなテレビアニメは、フジテレビの深夜アニメ枠『ノイタミナ』ほかにて、第1期は2022年10月から2023年3月まで放送された。第2期は2024年1月から6月まで放送された。
本項目では2作品あるテレビアニメと、初代テレビアニメに関連するOVA作品について記述する。テレビアニメについては、初代を「1981年版テレビアニメ」、2作目を「2022年版テレビアニメ」として記述する。
テレビアニメ（1981年版）
キティ・フィルムとフジテレビの製作でテレビアニメ化。1981年10月から1986年3月まで、フジテレビ系列ほかにて全195回（218話）が放送された。第1回から第106回はスタジオぴえろ、第107回から第127回はディーンおよびスタジオぴえろ、第128回から第195回はディーンがそれぞれアニメーション制作を担当した。原作漫画のコミックス第1巻から第29巻までの内容がテレビアニメ化されているが、エピソードの順番は大きく入れ替えられている。
アニメ化に際し、当時スタジオぴえろの社員であった押井守がチーフディレクターを担当することになった。押井によると、当時のスタジオぴえろは『太陽の子エステバン』と『まいっちんぐマチコ先生』に主力スタッフが割かれ、制作デスクすらいないという状態で制作が始まったという。放送開始当初は「原作との違い」などを理由として原作ファンから、カミソリの入った抗議の手紙、罵詈雑言の録音されたカセットテープが多数寄せられ、押井の降板話まで浮上した。しかし、3クール目から体制を立て直し、文芸に制作進行だった伊藤和典を抜擢、アニメーターに自由にやらせたことから、森山ゆうじや山下将仁、越智一裕といったメカも描ける当時若手の実力派アニメーターが集まるようになると制作に余裕ができて、次第に評価は上向いていった『ロマンアルバム イノセンス押井守の世界 PERSONA増補改訂版』アニメージュ編集部編、2004年、徳間書店、p.42。押井守インタビュー。聞き手佐藤良平「鳥海永行インタビュー 我が弟子・押井守について、作品について」『キネ旬ムック 押井守全仕事 増補改訂版 「うる星やつら」から「アヴァロン」まで』キネマ旬報社、2001年、p.50.。また、原作の人気に加えて、先鋭的な演出や作画にアニメファンからも注目されるようになり、若手のアニメーターには、西島克彦のように志願して本作に参加した者もいた同人誌『究極のラムII』究極編集部、1983年、p.4-17。
一方、改編期などの特別番組やプロ野球中継（ヤクルト戦）・バレーボールワールドカップ中継による放送休止がたびたびあったほか、劇場版2作目『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』（1984年公開）の制作時期には主要スタッフが映画製作にまわされ、テレビでは総集編形式のエピソードが2週連続で放送されるということもあった。
押井は『ビューティフル・ドリーマー』公開後の1984年3月放送分をもってチーフディレクターを降板し、所属していたスタジオぴえろからも退社した。また、同時期に脚本と文芸制作を担当した伊藤和典や、主題歌と劇伴を作曲してきた小林泉美、さらにランの声を担当した井上瑤が降板した。
第107回以降は、前半部の主要スタッフの一人であるやまざきかずおが押井に代わってチーフディレクターを担当した。アニメーション制作を担当する会社もそれまで同テレビシリーズのグロス請けをしていたディーンへと変更となり、半年間はスタジオぴえろと連名でクレジットされている。このようにシリーズの途中で主要スタッフの入れ替えや制作会社変更が行われた結果、その前後でテレビシリーズは作風が大きく異なっている。
原作の人気エピソードのほとんどを消化したことなどの様々な要因から、1985年末、公式ファンクラブの会報誌にて1986年3月をもって放送を終了することが発表され、原作の完結よりも前に放送を終了する形となった。最終回については、「アマテラス宴会」のエピソードに絡めて、オールキャラクターが一堂に会し、賑やかに終わる形で描かれた。テレビシリーズが原作の完結を待たずに終了したことは熱烈なファンの顰蹙を買い、プロデューサーの落合茂一の自宅には毎日のように無言電話やチャイムの押し逃げなどのいやがらせが殺到した。
原作漫画は1987年春に完結。最終章「ボーイミーツガール」は、翌年に『うる星やつら』の劇場版アニメ第5作『うる星やつら 完結篇』としてアニメ化された。
押井守は、本作品について次のように振り返っている。
作品の特徴（1981年版） 先述の通り、本作品は原作漫画のコミックス第1巻から第29巻までの内容がテレビアニメ化されているが、エピソードの順番は大きく入れ替えられている。また、当初は15分2話のオムニバス形式であったが、原作に追いついてしまうため、第24回より30分1話の形式へと変更した。その関係で「放送回数」と「話数」が異なる。
オリジナリティの強さ 本作品の大きな特徴のひとつに、オリジナリティの強さがある。原作漫画にはないアレンジを加えているほか、中には第64回・87話「さよならの季節」のように原作のエピソードをベースにしながらも、物語の世界観が揺らぐような展開を見せるエピソードもある。アニメオリジナル回もあり、押井の嗜好により、ギャグのネタとして漫画、アニメ、映画、有名人、歴史に残る名言などをパロディにしたエピソードもある。これらのオリジナルエピソードの中には、当時の局上層部から「やりすぎ」「意味がわからない」と注意されたものもあった。そのひとつが第78回・101話「みじめ！愛とさすらいの母!?」であるが、押井によると、このエピソードはフジテレビに一旦納品拒否されたが、放送に間に合わないことから最終的に納品し、押井は局長室に呼び出されて厳重注意を受けたという。
作画 本作品は2022年版テレビアニメ（詳細は後述）のようなキャラクターの絵柄の統一を図る総作画監督がおらず、各エピソードごとに担当するアニメーターの個性が映像に強く表れることも特徴のひとつである。特にラムをはじめとするキャラクターのデザインは各エピソードを担当するアニメーターによって異なり、その顔立ちは多彩であった。当時のファンは、どのアニメーターのデザインが良いかという点で様々な意見を出していた。
音楽
音楽を担当した安西史孝により、アナログシンセサイザーやフェアライトCMIによるテクノ風味のサウンドが本作のドタバタシーンなどで主に使用されることとなった。安西は当時原作の大ファンであった。
主題歌「ラムのラブソング」、「宇宙は大ヘンだ！」の伴奏を務めたのは当時の高中正義のバックバンドで、劇中のBGMにも高中の曲が時折使われていた。
主題歌、劇中BGMの一部は2019年9月25日より各種音楽配信サービスで配信が開始された。
原画盗難事件
本作品の放送が行われていた当時、アニメーション制作スタジオに複数の少年が侵入し、原画などが盗まれるという事件が東京都内各地で相次いだ。本作品も窃盗団の標的となり、制作進行に影響が出たケースもあった。
背景 読売新聞は1982年7月8日付の夕刊において、練馬区上石神井のアニメセル原画販売店に集まるアニメマニアたちの写真とともに、アニメーション制作スタジオから盗まれたセル原画を複数の少年らが競りにかけて取引を行う様子を報じた「アニメ原画 ブラックマーケット 少年怪盗団35人の周辺 マニア集め、月数回 東京郊外 "1億円市場"にも」『読売新聞』1982年7月8日夕刊15面（読売新聞東京本社）。
1982年頃から、東京都内のアニメーション制作スタジオに複数の少年らが侵入し、人気アニメ作品のセル原画が盗まれるという事件が相次いで発生した。アニメ作品のブームに目をつけたマニアの犯行で、同年7月には窃盗に関与した少年35人が小金井警察署により検挙されたが、その際取り調べで、検挙された少年らは盗んだ原画を毎月1〜2回自主開催する競りにかけて売買していたことが判明。盗まれたセル原画の数は5万枚を超え、1枚4〜5万円の高値で落札された原画もあることから総額は競り値にして1億円を超えると推察された。こうした競りは練馬区のアニメセル原画販売店で開催され、高校生を中心に中学生や大学生を含め数十人〜数百人が参加していた。競りにかけられた原画は、本作品をはじめ『あしたのジョー』『宇宙戦艦ヤマトシリーズ』といった人気作が多かった。
『うる星やつら』の原画盗難事件 本作品のセル原画もそうした少年窃盗団の標的となり、当時アニメーション制作を担っていたスタジオぴえろでは、1982年以降原画や複写機などが盗まれる事件が発生していた「『うる星やつら』盗難 原画ごっそり、複写機も マニアの犯行か」『読売新聞』1983年7月5日朝刊22面（読売新聞東京本社）。翌1983年に劇場アニメ『うる星やつら オンリー・ユー』が公開されてからは事件数が増え、同年6月11日には撮影済みの原画約1,000枚が盗まれたほか、同月30日にはスタジオぴえろの事務所に隣接する倉庫に侵入した原画窃盗犯を社員が見つけて取り押さえた。
1983年7月4日には、スタジオぴえろの第2スタジオから本作品のセル原画約420枚と登場人物の色見本、原画用絵の具約100本、複写機が盗まれているのが見つかった。この時持ち去られた原画は、「ラムのラブソング」に代わる新たなオープニングテーマ「Dancing Star」のオープニングアニメーションのものばかりで、同日に撮影が予定されていた。主題歌は第77回・100話「ダーリンが死んじゃう!?」の放送から変更される予定だったが、この盗難事件を受けて変更が1週間延期された。
実行犯の逮捕 1983年7月4日のスタジオぴえろにおける盗難事件を実行したとして、荻窪警察署は同月29日までに当時18歳の少年Aを窃盗の容疑で逮捕した「『うる星やつら』の原画 14少年が盗む」『読売新聞』1983年7月29日夕刊15面（読売新聞東京本社）。同署が4月3日に日本サンライズで発生した盗難事件の犯人として検挙した少年5人を取り調べた際、1982年から相次いでいた東京都内での原画盗難事件の主犯格としてAが浮上し、Aを取り調べたところ一連の事件への関与を認めた。7月4日のスタジオぴえろにおける盗難事件では、Aと当時15歳で中学3年生だった少年の2人が実行犯だった。また、当時19歳の少年Bも一連の原画盗難事件の主犯格であり、Aと同時に逮捕された。AとBらは1982年2月から1983年7月にかけて、2人から6人のグループで東京都内にある6つのアニメーション制作会社に十数回侵入し、当時の金額にして計700万円相当を盗んでいた。
Aは犯行の動機について「原画が欲しくてやった。自分でも描いてみたくなって複写機なども盗んだ」と話しており、盗んだ原画は少年らの間で交換・売買していたという。なお、この事件に関連して、AとBのほかに中学生や高校生ら合計12人が窃盗の容疑で書類送検された。
反響・評価（1981年版） 本作品は、第1回（1983年度）日本アニメ大賞にてアトム賞を受賞した, p. 137.。2019年にNHK BSプレミアムで放送された『発表!全るーみっくアニメ大投票 高橋留美子だっちゃ』では、作品部門第4位にランクインした。キャラクター部門ではラムが第2位に、歌部門では初代オープニングテーマの「ラムのラブソング」が第1位にそれぞれランクインした。
関連商品化においても成功し、売上は100億円とされた。レコード化作品も多数あり、LPは7作がオリコンLPチャートで10位以内にランクインしている『オリコン・チャートブック LP編 昭和45年 - 平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、331頁。。
小説家・映画評論家の友成純一は、『うる星やつら』の醍醐味を「キャラクターが増殖してゆく妙味」にあるとしたうえで、次のように評している「FAREWELL …ああ、溜息が出ちゃう／友成純一」 『うる星やつら 完結篇』公式パンフレット、東宝出版事業室、1988（昭和63）年2月6日発行。
また友成は、第113回・136話「大恐怖！おユキついに怒る!!」と第165回・188話「お見舞パニック!?悪気はないっちゃよ」の2エピソードについて、「ランちゃんの人格と、彼女を取り巻く人間関係を描破しきった絶品、いや神品とすら呼びうる傑作だった」と評している。
アニメーション監督の鶴巻和哉は「当時の旬な作画の人たちが大勢参加してて、シーンが変わると絵柄も変わる。作画監督が『俺の描くラムちゃんが一番かわいい!』と言わんばかりにやりたいことをやっている。それが劇場版でもそのまま引き継がれていて、面白かった」と評している角川書店刊『月刊ニュータイプ』2006年8月号「アニメ監督10人が選ぶマイベストアニメ100」p.252より。。
ライターのタニグチリウイチは自身のコラムで本作品について、（後述の2022年版テレビアニメに比べて）「“アニメ的”だった」「全体にコメディタッチで時にドラマティックなところもあってと、1本の映像作品として見せようとする演出がなされていた」と評している。また、アニメーターによってキャラクターの描き方が異なる点については、ラムのキャラクターデザインの違いを例に挙げた上で、「ラムという美少女キャラの象徴を題材に、腕を見せ合って来たからこそ、アニメーターの特徴が世に知られ、それぞれについたファンが後の作品へと付いていって日本のアニメの多様性を支えたのだから、そうした“競演”も悪いものではなかったかもしれない」としている。
音楽プロデューサーの木村英俊は、1981年に登場し話題となった作品として本作品を挙げ、「原作者・高橋留美子の描くキャラクターも秀逸だが、絵のうまさといい、ドラマの展開は抜群だった」と評している。
水曜日のゴールデンタイムに放送された本作品は、視聴率こそ20%前後と好調で『読売新聞』1987年7月10日夕刊映像面13頁「「うる星やつら」復活フェスティバル 東京皮切り 全国50会場で」（読売新聞社）『産経新聞』1997年8月6日夕刊夕刊特集面「【週中講座】「フジテレビ」 おもしろヒストリー 多くの番組が社会現象に…」（産経新聞東京本社）、最高視聴率は24.7%、平均視聴率は17.8%をそれぞれ記録したが（関東地区・ビデオリサーチ社の調査による）、常に半裸の少女が登場している、登場人物の下品な台詞を子供がマネをする、などの理由からフジテレビの不評な番組上位の常連で、番組企画者は常に会議室で謝らされていたという。ただし、押井守によれば、半年後に苦情は無くなったとしている『朝日新聞』2001年4月30日週刊アエラ面66頁「映画監督 押井守（現代の肖像）」（朝日新聞東京本社）。本作品で諸星あたるを演じた古川登志夫は2024年のインタビューで、「『うる星やつら』は保護者から『俗悪番組』とのご指摘も受けました。確かに今、見直すと、よく放送できたと思う回もあります。」と話している。
ライターの近藤正高は文春オンラインに投稿した自身の記事の中で、本作品は作り手が好きにやることで成功を収め、それが当時のフジテレビの雰囲気に合っていたとしたうえで、次のように評している。
一方で、アニメーターの安彦良和は、本作品の一部描写に対し苦言を呈した。テレビアニメの放送終了後、チーフディレクターだった押井と、アニメと漫画の二足草鞋状態だった安彦が、雑誌で対談する機会があった。対談を始めて直ぐ、本作品のエピソード内で登場するアニメスタジオの描写に安彦が噛み付き、「あそこの出ているアニメーターみたいなのは、どこにもいない」「あんたがあの漫画（うる星やつら）でやってるアニメスタジオは、現実の世界の極北にある」「一番ない物をやってる。何でそういう事をやるのか？」と押井を問い詰める事態になった。これについて押井は後に、安彦本人のみならず、彼ら世代特有の、アニメーションに対する諦念や挫折、コンプレックスのようなものがあったのではないかと推察している『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア 友の会』、1993年12月30日発行、庵野秀明・編、ハッピー興行新社、P61。
原作者・高橋留美子の評価 原作者の高橋留美子は本作品に対して好意的な姿勢を見せており、「才能溢れる若きクリエーターたちの情熱やエネルギーが結集して原作にはない魅力をもたらしてくれた、とても素晴らしい作品だったと思っている」と明かしている「高橋留美子・神谷浩史・上坂すみれ 豪華鼎談」小学館『週刊少年サンデー 2022年46号（2022年10月26日号）』（2022年）157頁。
しかし高橋は平井和正との対談において、押井守がチーフディレクターを務めていた頃のテレビアニメについて一つだけ「やってはならない事をしていた」と言及しており、平井の質問に対し、作品内で登場した主要キャラクターの悪質な悪戯行為やキャラクターの顔を踏ませる踏絵のシーンについて、高橋は極めて否定的な見解を示した対談『語れ熱愛時代』、平井和正『高橋留美子の優しい世界』（共に徳間書店）。
エピソード（1981年版）
第1回・1話「うわさのラムちゃんだっちゃ！」でラムの胸が露わになるシーンがある。これは当初、フジテレビ側からカットするよう要請があったが、チーフディレクターの押井守は「大丈夫ですよ」と拒否、時間を短くしろという声も拒否した。このシーンはそのまま放送され、PTAなどからのクレームを受ける羽目になる。後に、フジテレビプロデューサーの岡正は「押井君、あなたは僕の言うことをほとんど聞かなかった唯一のディレクターだけど、今となっては総てが懐かしく思える」と回顧している。一方で押井は2002年に東宝から発売された『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』のDVDの音声特典のコメンタリーの中で、問題の場面について「放送後に騒ぎになったが、事前には一切何の警告もされていなかった」と語っている。 原作では早々に姿を消し、名前すらろくに呼ばれることもなかった脇役の”メガネ”だが、アニメでは強烈な個性を持たせ、視聴者に強烈な印象を与えた。押井によると、当初メガネはただの脇役程度にしか考えてなかったというが、声を当てた千葉繁の個性の強い演技とアドリブによって、難解な長ゼリフを饒舌にしゃべり倒すキャラクターが出来上がったという。また、千葉が「メガネは押井さんの代弁者」と言うように押井の影響も大きい。 メガネのやたらハイテンションな場面を演じる千葉について、ラム役の平野文によると、いつも酸欠でクラクラしており、壁にもたれかかっていることが多かったという。また、千葉のアドリブの多用に共演者たちは笑いをこらえるのが大変だったという逸話もある。 1982年4月2日放送のスペシャル番組内で放送されたエピソード「修学旅行！くの一よ走れ」において、かえでが諸星あたるに電話番号を伝える場面があるが、この時かえでが伝えた電話番号が実在する番号であったことからいたずら電話が殺到したという。その後、プロデューサーの落合茂一が謝罪に行かされる羽目になった。なお、このシーンは再放送では修正されている。 アニメオリジナルエピソードの第100回「大金庫！決死のサバイバル!!」ではラムは登場せず、あたると面堂の2人だけが登場する話だった。あたる役の古川登志夫は後に、面堂役の神谷明と二人きりの収録だったこのエピソードが特に印象に残っていると語っている。これは当時、劇場版第2作『ビューティフル・ドリーマー』のクランクアップが近付いており、声優やスタッフの多くがそちらに割かれていたためとされている。その放送回の演出を担当した安濃高志は公開対談において、「あれは、予算の関係で2人だけしか出てない（笑）」と語っている。一方、声優の待遇改善を目指したストライキが予定されており、それに対応するためだったともいわれている。 劇場版アニメ『うる星やつら オンリー・ユー』と『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』の間に1本劇場版を作る予定があり、伊藤和典が脚本の本稿まで上げ、脚本には原作者も好意的であったが、3か月程度の無茶なスケジュールから押井の「やっぱりやめよう」の一言で企画は頓挫した。このことは製作会社の逆鱗に触れ、「日本映画界から追放してやる」と脅されたという。押井のチーフディレクター降板後にテレビアニメの作品として製作したものが、第118回「堂々完成！これがラムちゃんの青春映画」らしい。 当時から漫画とアニメの融合したグラフィック誌を中心に各地でファンの集いなどが作られ、キティ･フィルムが運営する公式ファンクラブ『うる星やつら ファン・クラブ』も結成された。テレビアニメの放送終了後も根強い人気は衰えず、結果劇場版アニメやOVAが何本も作られるに至った。
キャスト（1981年版）
1981年版テレビアニメでは、OVA「うる星やつら ザ・障害物水泳大会」を除いてラム役の平野文がトップクレジットとなっている。 諸星あたる - 古川登志夫 ラム - 平野文 面堂終太郎 - 神谷明 三宅しのぶ - 島津冴子 サクラ - 鷲尾真知子 錯乱坊（チェリー） - 永井一郎 藤波竜之介 - 田中真弓 テン - 杉山佳寿子 ラン - 井上瑤→小宮和枝 おユキ - 小原乃梨子 弁天 - 三田ゆう子 レイ - 玄田哲章 クラマ姫 - 吉田理保子 メガネ - 千葉繁 パーマ - 村山明 カクガリ - 野村信次 チビ - 西村智博→二又一成 ♨先生 - 池水通洋 校長先生 - 千葉耕市→西村知道 コタツネコ - 西村智博 あたるの父 - 緒方賢一 あたるの母 - 佐久間なつみ ラムの父 - 沢りつお ラムの母 - 山田礼子 竜之介の父 - 安西正弘 面堂了子 - 小山茉美 尾津乃つばめ - 井上和彦 水乃小路飛麿 - 井上和彦→島田敏 水乃小路飛鳥 - 島本須美 飛麿・飛鳥の父 - 二又一成 飛麿・飛鳥の母 - 梨羽由記子 しゅがあ - TARAKO じんじゃあ - 坂本千夏 ぺっぱあ - 鵜飼るみ子 望 - 大城まつみ 真吾 - 古谷徹 半魚人 - 安宅誠 その他 - 荘真由美 ほか
スタッフ（1981年版） 原作 - 高橋留美子 製作 - 多賀英典 企画 - 落合茂一 プロデューサー - 布川ゆうじ、井上堯男、稲毛正隆、長谷川優 チーフディレクター - 押井守（第1回 - 第106回）→やまざきかずお（第107回 - 第195回） アシスタントディレクター - 西村純二（第107回 - 第149回）→鈴木行（第150回 - 第150回） 音楽 - 風戸慎介、安西史孝、西村コージ、星勝、ミッキー吉野 キャラクターデザイン - 高田明美 シリーズ構成 - 山本優、荘久一、伊藤和典、柳川茂 タイトルデザイン - 杉澤英樹、安食光弘、沢内順美 美術監督 - 中村光毅、今村立夫→新井寅雄 撮影監督 - 小山信夫→清水洋一 音響監督 - 斯波重治 音響効果 - 依田安文 色指定 - 遠藤泰生、佐藤久美子、中峰みどり、廣井勝夫、黒川恵、勝沼まどか、石黒ちえこ、阿部ゆかり、内田千代子、青木利栄、内田聡、吉田恵美、野呂聖子、吉村修 編集 - 、坂本雅紀、川瀬みどり、宮内季美子、河野淳子 メカ設定 - 佐藤正浩 コーディネーター - 加藤裕子、松下洋子 フジテレビプロデューサー - 岡正 アニメーション制作 - スタジオぴえろ→ディーン 制作 - キティ・エンタープライズ→キティ・フィルム、フジテレビ
主題歌（1981年版）
初代オープニングテーマ「ラムのラブソング」は初回から約2年間使用され、様々な歌手にカバーされている。
+オープニングテーマ 曲名歌手作詞作曲編曲使用回備考1ラムのラブソング松谷祐子伊藤アキラ小林泉美南家こうじ第1回 - 第77回当初は一部歌詞テロップが表示されていなかったが、第22回よりすべて表示されるようになった。PCエンジンCD-ROM2用ゲームソフト『うる星やつら STAY WITH YOU』のタイトル画面BGMにも使用された。2Dancing Star小林泉美第78回 - 第106回原曲は「CRESCENT PIERCE」（小林泉美のアルバム『トロピカーナ』収録）。3パジャマ・じゃまだ！成清加奈子康珍化林哲司第107回 - イラスト：高田明美4Chance on LoveCINDYCINDY、宮原芽映小田裕一郎星勝堀口忠彦第128回 - 第149回キャラクター：森山ゆうじ歌詞テロップでは英語詞パートの和訳も表示されている。5Steffanie Ralph McCarthy、松井五郎椎名和夫西島克彦第150回 - 第165回歌詞テロップでは一部の英語詞パートのみ和訳が併記されている。6殿方ごめん遊ばせ南翔子阿木燿子和泉常寛水谷公生南家こうじ第166回 - 第195回第194回は使用されず。
+エンディングテーマ 曲名歌手作詞作曲編曲使用回備考1宇宙は大ヘンだ！松谷祐子伊藤アキラ小林泉美小林泉美南家こうじ第1回 - SP歌詞テロップは表示されない。第195回（最終話）をはじめ、本編の挿入歌としても度々使用された。その際、インストゥルメンタル版が使用されたこともある。ゲームボーイソフト『うる星やつら ミス友引を探せ!』ではタイトルBGMとして使用された。2心細いなヘレン笹野地恵子・實川翔星勝第22回 - 第43回第22回、第44回では挿入歌としても使用された。3星空サイクリングヴァージンVS第44回 - 第54回、第65回 - 第77回レコード版よりもキーを上げて使用されている。第37回で原曲の「コズミック・サイクラー」が挿入歌として使用され、それが好評だったことから歌詞やアレンジの一部を変更して採用された。劇場版第1作『うる星やつら オンリー・ユー』では挿入歌として使用された（こちらはレコード版のまま使用された）ほか、ゲームボーイソフト『うる星やつら ミス友引を探せ!』のBGMとしても使用された。4I, I, You & 愛小林泉美安藤芳彦小林泉美小林泉美第55回 - 第64回レコード版よりもキーを上げて使用されている。劇場版第1作『うる星やつら オンリー・ユー』の主題歌であり、その封切に合わせてテレビシリーズでもエンディングテーマとして使用された。第58回までは劇場版の宣伝テロップが挿入されていた関係で、映像ソフトには歌詞テロップが表示されない。5夢はLove me more伊藤アキラ川島裕二第78回 - 第106回6恋のメビウスリッツ實川翔、久保田さちお早川博二第127回歌詞の一部にスペイン語が使用されている。7Open InvitationCINDYRalph McCarthy、宮原芽映星勝堀口忠彦第128回 - 第149回キャラクター：森山ゆうじPCエンジンCD-ROM2用ゲームソフト『うる星やつら STAY WITH YOU』のエンディングにも使用された。8エヴリデイSteffanie Ralph McCarthy椎名和夫阿部司第150回 - 第165回終始英語詞。9Good Luck南翔子阿木燿子和泉常寛水谷公生南家こうじ第166回 - 第195回第194回は使用されず。