『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』（Love Never Dies）は、イギリスの作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーが、自身の代表作であるミュージカル『オペラ座の怪人』の続編として製作したミュージカルである公式ウェブサイト。原作とされるフレデリック・フォーサイス作の小説『マンハッタンの怪人』は、本作の製作のためにロイド・ウェバーがフォーサイスに執筆を依頼したものである。日本ではタイトルを『ラブ・ネバー・ダイ』とつけられた。グレン・スレイターが作詞、チャールズ・ハートがその補作を行ない、ロイド・ウェバーとベン・エルトンが脚本を執筆し、スレイターとフレデリック・フォーサイスがその補作を行なった。ガストン・ルルーの『オペラ座の怪人』の展開には沿っていない。ロイド・ウェバーは「私はこれを続編とは考えていない。単独の作品である」と語ったsee Lloyd Webber launches Phantom 2, BBC News, 8 October 2009。彼はのちに「確かに続編ではあるが、『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』を理解するのに『オペラ座の怪人』を観ておかなければならないわけではない」と語ったsee Andrew Lloyd Webber responds to critics, talks 'Phantom' at 25, 'Love Never Dies')。『オペラ座の怪人』の舞台は1881年であるがPhantom Las Vegas: Synopsis of scenes and musical numbers.、この作品はロイド・ウェバー曰く「オリジナルのファントムの最期から約10年後」の1907年を舞台にしている"Phantom Sequel, Love Never Dies, Now Due in London and on Broadway in March 2010" . Playbill.com. 18 May 2009.。クリスティーヌ・ダーエは匿名の演出家からコニーアイランドの新たなアトラクションであるファンタズマでの演奏に招聘され、夫のラウルと息子のグスタフと共にブルックリン区にやってくる。この人気ビーチ・リゾートへのクリスティーヌの登場を画策したのは実はファントムであることは彼らはまだ知らない。
1990年にロイド・ウェバーは作品製作に取りかかったが、2007年まで作曲を始めなかった。ジャック・オブライアンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付を担当し、2010年2月22日、ウエスト・エンドのアデルフィ・シアターでプレビュー公演が開幕し、3月9日、正式に開幕した。2010年11月に閉幕し、ロイド・ウェバーの監修により書き直され、ビル・ニューライトが新たに演出を担当した。舞台装置および衣裳デザインはボブ・クロウリーが担当したLoveNeverDies.com The Show: Creative Team 。オリジナル・ロンドン公演の評価は低かったがNew York Times: ‘Love Never Dies’ Looking Less Likely for Broadway This Season'"Press Reviews". Love Should Die website, accessed 11 August 2010、その後新たなデザイン・チームと大幅な改訂を加えたオーストラリア公演は評価がより高くなった。ウエスト・エンド公演と同時にブロードウェイ公演が計画されたが無期限延期となったThe Australian: 'Moonshadow – musical testing ground gets tough. "The Australian", 16 June 2012.。
背景
アンドルー・ロイド・ウェバーは1986年のヒット・ミュージカル『オペラ座の怪人』の続編の計画を1990年に開始した。『オペラ座の怪人』のデザイナーのマリア・ビョルンソンと会話し、ロイド・ウェバーは20世紀のニューヨークを舞台にした続編製作を決意した。彼のアイデアの1つはファントムがマンハッタン初のペントハウスアパートメントに住むことであったが、コニーアイランドのフェアグラウンドについてのテレビ・ドキュメンタリーを見てからこれをやめた。ロイド・ウェバーは作家のフレデリック・フォーサイスとコラボレートしたが、ロイド・ウェバーは舞台化の難しさを感じたためすぐに物別れとなった。1999年、フォーサイスはロイド・ウェバーと捻出したアイデアのいくつかを基に小説『』を出版した。
2006年、ロイド・ウェバーはこのプロジェクトを再開し、多くの作家や演出家と共にコラボレートした。しかし彼はまだ舞台化が可能とは思えなかったLloyd Webber, Andrew. A Note From The Composer LoveNeverDies.com.。2007年初頭、ロイド・ウェバーの『』の脚本家ベン・エルトンに連絡し、ロイド・ウェバーの当初のアイデアを基にした続編の物語形成の助けを求めた。エルトンの物語への助言は『オペラ座の怪人』のオリジナルの登場人物により焦点を当てたものとなり、ロイド・ウェバーとフォーサイスが作り上げた新たな登場人物は排除した。ロイド・ウェバーはエルトンの助言に感謝し、続編製作に本格的に取り掛かった。2007年3月、計画の進展を発表した。
2007年5月、『デイリー・メール』は、ロイド・ウェバーの生後6か月のターキッシュバンの子猫オットーが電子ピアノのクラビノーバによじ登り、記憶されていた楽譜を全消去したため、として続編公開の延期を報じた。消去された楽譜を完全復旧することはできなかったが、最終的に再構築することができた。2008年、ロイド・ウェバーは仮題として "Phantom: Once Upon Another Time" となること"Lloyd Webber 'names' Opera sequel", BBC Newsbeat, 30 May 2008, retrieved 18 July 2008、初演は毎年行われるロイド・ウェバーの「シドモントン・フェスティバル」となることを発表した。ラミン・カリムルーがファントム役、アリステア・ロビンスがラウル役に配役されたRiedel, Michael."A Really Wine Time: 'Phantom' sequel is unmasked at UK bash". The New York Post. 16 July 2008. Retrieved 18 July 2008.。2008年9月、ロイド・ウェバーの60歳を祝うBBCのコンサート『バースデイ・イン・ザ・パーク』にてロイド・ウェバーは題名を『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』とすることを発表したLloyd Webber plans Phantom sequel LondonNet. 15 September 2008. Retrieved 29 December 2008.。他の読み合わせワークショップにてラウル役がアーロン・レイザー、クリスティーヌ役がエレナ・シャドウとなった。
2009年7月3日、ロイド・ウェバーは、『オペラ座の怪人』ウエスト・エンド公演でファントム役を演じたカリムルー、ラスベガス公演でクリスティーヌ役を演じたシエラ・ボーゲスが同じ役に配役され、メグ・ジリー役にサマー・ストラレン、マダム・ジリー役にリズ・ロバートソン、ラウル役にジョセフ・ミルソンが配役されたことを発表したBamigboye, Baz. Summer Strallen brings little Ohh La La West End Daily Mail. 16 October 2009.。『I'd Do Anything 』決勝出場者ニア・ペリーがフレック役に配役されたAllott, Serena. It's do-re-me time: Meet the women who are singing their way to self-fulfilment Mail Online. 5 December 2009.。
ロイド・ウェバーは2009年秋にロンドン、ニューヨーク、上海で同時上演を予定していたChatter, Rialto. RIALTO CHATTER: Will the PHANTOM 'Sing Once Again' with...Sierra? Broadway World. 6 February 2009.。2009年3月までに、彼はロンドンのアデルフィ・シアター、その後トロントのロイヤル・アレキサンドラ・シアター、2010年にブロードウェイのニール・サイモン・シアター、その後上海で上演することを決めた。2009年8月から3ヶ月かけてロンドンにて主要3役のリハーサルが行われることとなった 。その直後、2009年10月26日にロンドン公演、11月にトロント公演、2010年2月に上海公演、その後オーストラリアのメルボルン公演が行われることが発表されたBamigboye, Baz. "Watch out for...". Daily Mail. 3 April 2009.。もしトロント公演が成功すれば、ブロードウェイ公演が行われることとなったBamigboye, Baz. "Watch out for...". Daily Mail, 9 April 2009.。5月、ロイド・ウェバーが編曲をし直し、アルバムを再収録するためロンドン公演開幕が2010年3月まで延期されたBamigboye, Baz. Watch out for.... Daily Mail, 7 May 2009.Chatter, Rialto. "Rialto Chatter: Love Never Dies Set to 'Haunt' Stages in March 2010". Broadway World. 17 May 2009, accessed 13 August 2010。クリスティーヌのロボットによる特殊効果の技術的問題、同時期の公演のキャスティングの問題も延期の理由となった。2009年10月までに、オーストラリア公演に集中するため上海公演は取り消されたAdam Hetrick and Mark Shenton. "Lloyd Webber's Love Never Dies to Premiere in London in March 2010; New York, Australia to Follow" . Playbill. 8 October 2009.。
2009年10月8日、ロイド・ウェバーは1986年から『オペラ座の怪人』が上演されているハー・マジェスティーズ劇場で行われた記者会見にて、ボーゲスがクリスティーヌ役、カリムルーがファントム役に正式に配役されたことを発表した。カリムルーは報道陣、業界関係者、ファンに向けて "Til I Hear You Sing" および "The Coney Island Waltz" を歌唱した。ロイド・ウェバーは2010年2月10日からロンドン公演プレビュー公演を行ない、11月11日からブロードウェイ公演を予定していることを発表した。しかしブロードウェイ公演はのちに延期されGans, Andrew. "'Love Never Dies' Postpones Broadway Opening to Spring 2011" . Playbill.com, 6 April 2010、その後さらに無期限延期となった"Love Never Dies Scraps Plans for Spring Broadway Run", Broadway.com。2010年1月からリハーサルが始まったBamigboye, Baz. The Phantom is taking shape... Daily Mail. 8 January 2010Perry, Niamh. "Love Never Dies Cast Blog: Rehearsal Update by Niamh Perry". Broadway World. 12 January 2010.。
音楽 『オペラ座の怪人』同様、『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』でもロイド・ウェバーがその時代の様式の音楽を作曲した。コンセプト・アルバムから "Bathing Beauty" のみが残った。
架空のオペラ作品ではオペラ風に、ファンタズマでの音楽はバーレスクやコミック・オペラで演じられたサヴォイ・オペラなどの作品を基にして作曲された。バーレスク曲の多くは現存のフランス・オペラを基にしている。ヴィクトリア朝時代、人気オペラのほとんどがバーレスク化されたMarvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), pp. 33–66, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 。
1878年のコミック・オペラ『』の前座は『Beauties on the Beach 』と呼ばれていた。第2幕のメグ・ジリーの曲は『Bathing Beauty (On The Beach) 』と呼ばれている。 公演 イギリス・ロンドン公演：アデルフィー劇場（2010年2月22日 - プレビュー公演、2010年3月9日 - 2011年8月27日） オーストラリア・メルボルン公演：リージェント劇場（2011年8月7日 - 12月18日） オーストラリア・シドニー公演：キャピトル劇場（2012年1月12日 - 4月1日） デンマーク・コペンハーゲン公演：Det Ny劇場（2012年10月24日 - ？） 日本公演：東京・日生劇場（2014年3月12日 - 4月27日、2019年1月15日 - 2月26日）
ウエスト・エンド（2010年-2011年） プレビュー公演開幕はボーゲスの急病および技術的問題により、予定されていた2010年2月20日から22日に延期されたLove Never Dies understudy forced to step in uktheatretickets.co.uk 22 February 2010.。3月9日、正式に開幕した。ジャック・オブライアンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付、ボブ・クロウリーが装置および衣裳デザインを担当した。ラミン・カリムルーがファントム役、シエラ・ボーゲスがクリスティーヌ役、ジョセフ・ミルソンがラウル役、リズ・ロバートソンがマダム・ジリー役、サマー・ストラレンがメグ・ジリー役、ニア・ペリーがフレック役に配役された。2010年4月、ロイド・ウェバーは作品の宣伝のために重要建造物のアデルフィ・シアターを違法に黒く塗ったとして£20,000の罰金を請求されたAndrew Lloyd Webber faces £20,000 fine for 'illegally painting listed theatre black' Daily Mail. 16 April 2010.。
批評家からの評価が低く、2010年12月、ロイド・ウェバーは改訂のため数日閉幕した。ロイド・ウェバーの招待によりShenton, Mark. "Lloyd Webber's 'Love Never Dies' Invites London Critics Back to Review West End Revamp" playbill.com, 21 December 2010再評価され、批評家のヘンリー・ヒッチングスは「作詞家チャールズ・ハートの参加によって、グレン・スレイターにより書かれたオリジナルの酷い歌詞を改善したことが大きな変化の1つである」と記した。さらに「ジャック・オブライアンが演出家として名が出ているが、新たにビル・デイーマーが振付、ビル・ケンライトがプロデューサーが参加し趣を加えて演出に多くの補強が行われた」と記したHitchings, Henry. "Phantom still lacks spirit in Love Never Dies", thisislondon.co.uk, 22 December 2010。2011年8月27日、ロンドン公演は18ヶ月未満で閉幕したRazzle Dazzle Dimmed: West End's Love Never Dies and Chicago Close Aug. 27 , Playbill.com。2012年、ロイド・ウェバーはロンドン公演に関して「大変誇りに思っている」と語ったが、完璧な作品とは言えず「何かが少し誤っていた。公演前癌を患い、力が5%減少していた」とも語った。
望まれていたブロードウェイ公演は2011年春まで延期と発表された。ロイド・ウェバーはアジアおよびカナダ公演の計画も発表したが、まだ実現されていない。評価は賛否両論で、プレビュー公演での『オペラ座の怪人』ファンからは否定的な評価が多く、エグゼクティヴ・プロデューサーはブロードウェイ公演前に改善の余地があると語ったPerpetua, Matthew. "Love Never Dies, But It Can Be Revised". NYMag.com. 11 March 2010.。2010年10月1日、2011年春にはブロードウェイ公演が行われないことが発表された。
2013年3月、オーストラリア公演の成功によりイギリス・ツアー公演の後にウエスト・エンド公演が再開されることが報じられたLove Never Dies back to the West End Retrieved 25 March 2013New U.K. Tour of Andrew Lloyd Webber's Love Never Dies Planned for Early 2014, with Further Life Anticipated Retrieved 25 March 2013。
メルボルン公演（2011年） 2010年、ロイド・ウェバーは2011年5月21日からメルボルンにあるリージェント・シアターでオーストラリア公演を開始することを発表した。イギリス以外での海外初公演となり、サイモン・フィリップスを演出に迎え、オーストラリアの製作チームによる新たな演出およびデザインとなることになった"Brand New Australian Production 'Love Never Dies'" stagewhispers.com。ベン・ルイスとアナ・オバーンが主演に配役された。ロイド・ウェバーは将来的にメルボルン・プロダクションをブロードウェイに移行したかったが、のちに『ニューヨーク・タイムズ』に改訂版のメルボルン公演は好評であったが、ブロードウェイ公演は現実的ではないかもしれないと語った。またロイド・ウェバーは2011年9月15日にメルボルン公演は録画されてDVD化される予定だと語った。2012年2月1日にアメリカでDVDとブルーレイとしてリリースされる予定だったが、5月29日まで延期された。イギリスでは3月12日にリリースされ、オーストラリアでは2月8日にリリースされた。2月28日と3月7日、限定劇場にてこの映像が上映された。その後5月23日、アメリカの映画館で上映された。ロイド・ウェバーはブロードウェイ公演が行われなくても、この映像版が彼にとって「大変誇り」であり、ブロードウェイ公演が「明日だろうと5年後だろうと」彼にとって大きな問題ではないとして区切りを付けた。2011年12月18日、メルボルン公演は閉幕した。
シドニー公演（2012年） メルボルン公演はシドニーのキャピトル・シアターに移行し、2012年1月8日からプレビュー公演が行われ、1月12日から正式に開幕した。4月1日までの限定上演であった。
コペンハーゲン公演（2012年-2013年） デンマークのコペンハーゲンにあるデニ・シアターは2012年10月24日から『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』が開幕し、Tomas Ambt KofodとBo Kristian Jensenがファントム役に、コロラトゥーラ・ソプラノの:en:Louise FriboLouise Fribo がクリスティーヌ役に配役されたことを発表した。Paul Farnsworthが新たなプロダクション・デザイン、Daniel Bohrが新たな演出、Hayley Franks Høierが新たな振付を行なった。『オペラ座の怪人』をデンマーク語に翻訳したKaren Hoffmannが今回も翻訳を担当した。2013年4月21日、閉幕した。
ウィーン公演（2013年） 2013年10月、オーストリアのウィーンにあるレイマンド・シアターにてドイツ語版のコンサート版が行われた。Drew Sarich がファントム役に配役された。
日本公演（2014年・2019年・2025年） 2014年3月、日生劇場にてオーストラリア公演の演出およびデザインを使用した日本公演が行われた。邦題『ラブ・ネバー・ダイ』。市村正親と鹿賀丈史がファントム役、濱田めぐみと平原綾香がクリスティーヌ役に配役された。2019年1月から2月に日生劇場にて市村と石丸幹二がファントム役、濱田と平原がクリスティーヌ役で再演が行われた。2025年1月から2月に日生劇場にて、市村と石丸と橋本さとしがファントム役、平原と笹本玲奈と真彩希帆がクリスティーヌ役で再々演された。
ドイツ公演（2015年-） ステージ・エンタテイメント社ドイツ支社は2015年秋よりハンブルクにあるOperettenhaus にて『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』を上演することを発表した。題名も翻訳され『Liebe stirbt nie』となった。ドイツ公演はオーストラリア公演オリジナルを基にした作品となった。
全米ツアー公演（2017年） 北米ツアー公演が2018年12月まで行われた。。
あらすじ（オリジナル版） 第1幕 マダム・ジリーが遺棄された埠頭を歩きながらコニーアイランドの「シティ・オブ・ワンダーズ」のファンタズマを思い返す("Prologue")。そこでの元同僚で変わり者のフレックと遭遇し、「古き良き時代」を思い出し、フレックは彼女に「そこで起こったこと」を非難する。時代は「コニーアイランド・ワルツ」の頃に戻る。パリのオペラ座での出来事から10年後、ニューヨークのコニーアイランドのファンタズマ。バケーションで浮足立った人々がファンタズマの全てに圧倒され、人前に出ない「ミスターY」と呼ばれる仮面のオーナーについてあれこれ推測する("Heaven by the Sea")。クリスティーヌ・ダーエのオペラ座時代からの友人であるメグ・ジリーは母親でオペラ座のバレエのリーダーであったマダム・ジリーと共にファンタズマのメイン・パフォーマーとなっている。メグが出演の準備をしながら、自分が『Only for Him 』を演じたらボスはどう思うのか考える。メグは『Only for You 』の演技で観客を魅了し、その後マダム・ジリーが重要なクライアントと会う予定を立てたことを知る。『Dear Old Friends 』でファンタズマのミステリアスなクリエイターでオーナーであるミスターYの正体がファントムであることがわかる。この施設の上にある高い塔のプライベートな隠れ家である暗闇で、彼はクリスティーヌに似たロボットと触れ合う。10年が経ち、彼は多くの成功をおさめたが、彼はまだ彼女と再会することを望んでいる("Til I Hear You Sing")。メグが押し入って今日の演技の感想を尋ねるが、彼はうるさがって撥ねつける。マダム・ジリーは何年も彼に世話をしているにもかかわらずファントムがまだクリスティーヌを思い焦がれていることに苛立つ("Giry confronts The Phantom/Til' I Hear You Sing – Reprise")。マダム・ジリーはメグと共にカレーから船に乗ってアメリカに向かい、パリから彼を密航させたことを語る。ジリーを無視し、ファントムはフレックを呼び出すとスケルチとガングルと共に現れる。ファントムはクリスティーヌをファンタズマでの演奏に招聘する手紙を彼らに託す。
3ヶ月後、クリスティーヌ、ラウル、彼らの息子グスタフがニューヨークに到着し、パパラッチに囲まれる("Christine Disembarks")。クリスティーヌはもう芸事はやめており、ラウルは酒とギャンブルに財産のほとんどをつぎ込んでいる。馬のない奇妙な馬車で到着した奇妙な人々に出迎えられ、コニーアイランドに連れていかれる("Arrival of the Trio / Are You Ready to Begin?")。ラウルは奇妙な人々に出迎えられたことに怒り、グスタフは父が自分と遊んでくれないことに落胆する("What a Dreadful Town!")。クリスティーヌの懇願にもかかわらず、ラウルは飲みに出掛けてしまい、クリスティーヌはグスタフに父の行動を許し理解するよう語る("Look With Your Heart")。グスタフが寝室へ行くとファントムがリビングに入ってきて、クリスティーヌにファンタズマで歌うよう招聘したのは自分であると明かす。ファントムとクリスティーヌはクリスティーヌの結婚式前日の情熱的な夜のことを思い返す("Beneath a Moonless Sky")。翌朝早く、ラウルを迎えなくてはいけないクリスティーヌが慌てて起きるとファントムはもういない。ファントムはクリスティーヌに再度拒絶されることをとても恐れていたのである。現在の状況では難しいが、2人は愛を復活させる望みがあることを考える("Once Upon Another Time")。グスタフが悪夢で叫んで飛び起き、ミスターYとしてのファントムと初めて対面する("Mother Please, I'm Scared!")。ファントムは翌日ファンタズマで会うことをグスタフと約束する。
ファンタズマのリハーサル・スタジオにて、メグは思いがけずクリスティーヌと再会し、メグはクリスティーヌがそこで歌うことを聞き驚くと同時に嫉妬を覚える。ラウルがマダム・ジリーと偶然会い、ファントムがクリスティーヌに歌わせるため招聘したのだと知る("Dear Old Friend")。グスタフがいなくなりクリスティーヌは心配する。奇妙な人々がグスタフをファントムに会わせるために高い所に連れていく。グスタフがピアノを弾き、ファントムは自分がグスタフの父親ではないかと気付く("Beautiful")。ファントムはグスタフに考え方や音楽の経験などを尋ね、性格が似ていることに気付く。ファントムはグスタフが受け入れてくれるだろうと自分で仮面を外す("The Beauty Underneath")。グスタフは恐れて叫ぶ。クリスティーヌが入ってきて怖がるグスタフを慰める。ファントムがグスタフのことを問い詰めると、クリスティーヌはグスタフがファントムの子であると認める("The Phantom Confronts Christine")。ファントムは自分の所有するものを全てグスタフに遺すと宣言する。陰で聞いていたマダム・ジリーは激怒し、これまでファントムにしてきたこと全てが水の泡になると恐れる。
第2幕 ラウルはバーに1人でおり、クリスティーヌとの関係をじっくり考える("Why Does She Love Me?")。メグがやってきて、クリスティーヌとグスタフを連れて出て行くべきだと語る。ラウルは拒否し、ファントムを恐れてなんかいないと語るとファントムがバーの裏手から姿を現す。ファントムは酔ったラウルと賭けをし、クリスティーヌが歌えばラウルは1人で出て行き、歌わなかったらファントムがラウルの借金の肩代わりをすると約束する。ファントムはラウルのグスタフの父親について疑問を投げかける("Devil Take The Hindmost")。