Johan Einar Jolin, född 7 augusti 1890 i Adolf Fredriks församling i Stockholm, död 29 augusti 1976 i S:t Görans församling i Stockholm, var en svensk konstnär mest känd för sina dekorativa, lätt naivistiska och expressionistiska målningar. Efter studier på Konstfack i Stockholm 1906 och på Konstnärsförbundets målarskola reste Jolin tillsammans med sina båda vänner och kollegor Isaac Grünewald och Einar Nerman till Paris för vidare studier på Henri Matisses akademi åren 1908 till 1914.
Jolin målade porträtt, stilleben och stadslandskap, alltid med fokus på att accentuera det han själv kallade för "skönheten" i motivet. Han arbetade främst i olja och akvarell, med känsliga penseldrag och ljusa färger. Hans mest uppmärksammade verk är målningarna av Stockholm från 1910- och 1920-talen i hans karaktäristiska naiva stil.
Jolin gjorde många resor där han samlade intryck och inspiration till sina målningar. Han reste till Afrika, Indien och Västindien, men föredrog länderna runt Medelhavet, särskilt ön Capri där han även ställde ut.
Han hade bland annat flera separatutställningar på Liljevalchs konsthall i Stockholm och 1954 turnerade han i USA med en vandringsutställning, då Dag Hammarskjöld köpte en tavla till sitt kontor i FN-byggnaden.
Biografi Uppväxt och utbildning Einar Jolin föddes den 7 august 1890 i Stockholm. Han var son till professor Severin Jolin och sonson till skådespelaren Johan Christopher Jolin. Han växte upp på Kammakargatan 45 i Jolinska Huset,Mårten Castenfors, 25 September 2010, ett trevånings radhus med trädgård, byggt av hans farfar.Palmgren s. 15–29. Einar växte således upp på en plats nära Tegnérlunden, Adolf Fredriks kyrka och Vasaparken, vilket kanske kom att påverka hans skildringar av hus, takåsar och utsikter över Stockholm i sina målningar. I huset bodde även hans föräldrar, brodern Erik, de två systrarna Ingrid och Signe men också hans farmor Mathilde Wigert-Jolin och fastern Ellen Jolin, som var konstnär och som var den första som lärde Jolin måleriets grunder.Palmgren, sid:30.Palmgren, sid:24.
Jolin påbörjade sin konstnärliga utbildning 1906 vid Tekniska skolan i Stockholm (senare känd som Konstfack). Skolans undervisning fokuserade främst på måleriteknik men Jolin var mer intresserad av uttryck. Under året började han därför att söka efter andra utbildningar.Palmgren, sid:46–50. I början av 1900-talet drev Konstnärsförbundet en skola på Glasbruksgatan i Stockholm. Jolin sökte dit hösten 1907.Palmgren, sid:23. Hans blivande lärare Karl Nordström bedömde teckningarna och Jolin kom in på skolan samma år.Palmgren, sid:53. Jolin blev där del av en inre krets av konstnärer som senare skulle bli kända som De Unga och 1909 års män.Palmgren, sid:55.Palmgren, sid:87.Liljevalchs Katalog, sid:3. Andra i gruppen bestod av Isaac Grünewald, Leander Engström, Birger Simonsson och Gösta Sandels.Liljevalchs Katalog, sid:4. Jolin beskrev eleverna på skolan som: "... en massa individer med långt hår, stora halsdukar och slokhattar som sattes på sned på ett sätt som verkligen imponerade på mig som bara var sjutton år och den yngste i laget. Den mest fantastiska av dem alla var naturligtvis Isaac som hade längre och korpsvartare hår än alla andra och en fladdrande lila halsduk. Vi blev goda vänner." Men utbildningen i Stockholm blev kortvarig, redan på våren 1908 stängde förbundets skola.Palmgren, s.59
Paris År 1908, flyttade Jolin och Isaac Grünewald till Paris.Palmgren s.67 Den svenske konstnären och forstmästaren Carl Palme, hade redan i början av 1900-talet lärt känna Henri Matisse i Paris och hjälpe honom att hitta passande lokaler för Matisses nya konstskola Académie Matisse.Palmgren s.72 Först huserade skolan i ett övergivet nunnekloster i centrala Paris.Palmgren s.75 Jolin började på skolan tillsammans med Grünewald och Leander Engström, där flera av deras konstnärsvänner från Stockholm redan hade fått plats. På skolan utvecklade Jolin sin säkra stiliserade linjeföring som han kombinerade med ljusa och klara färger.Palmgren s.13
Jolins tid på skolan var mer fruktsam än någon av de tidigare utbildningarna och erfarenheten av att ha en etablerad konstnär som mentor var viktig för hans utveckling som konstnär.Palmgren s.79 Ändå bör Matisses inflytande på sina unga elever inte överdrivas. Genom mängden modellstudier på skolan utvecklade Jolin en spontant snabb penselföring.Palmgren s.81 Han målade helst modell och stilleben, men under ett besök i södra Frankrike 1911 tillkom hans tidigaste landskapsmålningar. På skolan fick också Jolin sitt första smeknamn där han brukade kallas för "Valpen" eftersom han var den yngsta eleven.Angelini-Jolin s.35 Under sin tid i Paris blev Jolin även god vän med Nils Dardel. Under 1913 tillbringade Jolin en tid i den medeltida staden Senlis där han skildrade dess gatuliv innan han återvände till Stockholm året därpå.Palmgren s.85.
Tillbaka i Stockholm thumb|Porträtt av konstnären Einar Jolin bredvid en av hans målningar, någon gång mellan 1925 och 1941.
Våren 1914, när Jolin och hans vänner från Matisseakademin återvände till Stockholm bildade de gruppen De Unga.Liljevalchs Katalog s.5 Samma år skapade deras medverkan uppståndelse på Baltiska utställningen i Malmö. Albert Engström, konstnär och inflytelserik ledamot av Kungliga Konstakademien liksom flera andra inom den svenska konstvärlden upprördes och förstod sig inte på De Ungas konst.Liljevalchs Katalog sid. 7.
Jolin hade planerat att återvända till Paris följande sommar, men första världskrigets utbrott den 28 juli 1914 fick honom att ompröva beslutet. Istället stannade han i Stockholm och lyckades få en ateljé på Fiskargatan 9,Palmgren s.91 i det så kallade "Skandalhuset" på Söders höjder i närheten av Katarina kyrka. Från sitt fönster hade han vidsträckt utsikt över staden, Stockholms ström och hamninloppet. I lägenheten skapade han under åren 1914–1915 några av sina mest kända vyer över Stockholm.Palmgren s.95
År 1917 hyrde Jolin en ateljé vid Kungsbroplan i Stockholm och målade flitigt.Palmgren s.107 I slutet av året fick han besök av Herman Gotthardt, en grosshandlare från Malmö som just börjat samla konst. Eftersom Jolin vid den här tiden sålde väldigt få verk kom det som en överraskning när Gotthardt köpte 16 dukar. Jolin fick 7 000 kronor för målningarna, omräknat cirka 215 000 kr år 2021, och visade samma kväll upp för sina föräldrar.Palmgren s.107–108
Jolin tillbringade större delen av 1918 i Köpenhamn, där han visade sina målningar på ett galleri vid Nikolaj Plads.Palmgren s.109 Han sålde tillräckligt bra för att kunna stanna i Danmark nästan ett år. Jolin njöt av livet i den danska huvudstaden, det sociala livet var mer spontant än i Stockholm och människor från olika yrken och sociala ställningar, umgicks på ett sätt som tilltalade honom.Palmgren s.113
Resor Efter första världskriget var det återigen möjligt att resa för de många unga konstnärer som hade tvingats stanna hemma under de sex år långa kriget. År 1920 reste Jolin först till Italien,Palmgren s.129Liljevalchs Katalog s.13 Nordafrika och Spanien, och sedan vidare till Indien, AfrikaPalmgren s.147 och Västindien.Palmgren s.173. Våren 1924 åkte Jolin till Spanien med sin första fru Britt von Zweigbergk. Liksom många andra konstnärer målade han tjurfäktningarna,Palmgren s.159 men på ett helt annat sätt än den kraftfulla och ibland blodiga tjurfäktning som målats av hans kollega och nära vän Gösta Adrian-Nilsson (GAN). Jolins verk var lugna och välordnade vilket gett honom smeknamnet Eleganten Einar.
År 1931 flyttade Jolins vän GAN till Bastugatan 25, och 1936 följde Jolin efter och hyrde en lägenhet i samma byggnad, där han bodde till 1943. På den tiden var gatan hem för många konstnärer och författare. Exempelvis hade författaren Ivar Lo-Johansson studiolägenhet på nummer 21 som beskrev gatan som ett slags Montmartre.
Under åren 1935 till 1956 reste Jolin mycket.Angelini-Jolin s.55–68 År 1954 turnerade han i USA med en utställning. Den öppnades i januari av svenska ambassadören Erik Boheman, på Galerie St. Etienne i New York. FN:s generalsekreterare Dag Hammarskjöld köpte en målning föreställande Riddarholmen för sitt kontor i FN-byggnaden. Utställningen presenterades även på nationell TV i USA.Liljevalchs Katalog s.60 Jolin ställde även ut sina verk på gallerier i flera andra länder och 1957 presenterade Liljevalchs konsthall en stor retrospektiv utställning med över 200 målningar.Angelini- Jolin s.69
Familj och senare liv thumb|Einar Jolin med frun Tatiana Angelini-Jolin 1957 vid Jolins målning av skådespelaren Inga Tidblad vid Kungliga dramatiska teater i Stockholm.
När hans första dotter Michaela föddes 1958,Angelini-Jolin sid. 118. slog sig Jolin ner för ett lugnare liv som familjefar.Angelini-Jolin s.153–164 Hans andra dotter Angelina föddes 1966.Angelini -Jolin sid. 146. Jolin fortsatte att måla, mest stilleben och porträtt, i sin ateljé på Stagneliusvägen 34 i Fredhäll.Angelini-Jolin s.139 Han tillbringade de flesta somrar med sin familj i Tällberg i Dalarna eller på Villa San Michele på ön Capri.Angelini-Jolin s.139–164 Även om han hade ett antal mindre utställningar,Angelini-Jolin s.158–177 uppmärksammades inte hans verk från 1960-talet till hans död 1976 på samma sätt som hans tidigare målningar.
Jolin gifte sig tre gånger och fick tre barn. Hans första äktenskap 1921–1936 var med Britt von Zweigbergk,Angelini-Jolin s.40 då han fick sonen Christopher Jolin, född 1925.Angelini-Jolin s.41 Hans andra giftermål var med Clorinda Campbell Kissack åren 1943–1950, och det tredje 1952 fram till hans död 1976, med sångerskan Tatjana Angelini-Scheremetiew.Angelini-Jolin s.55–59 Einar Jolin dog den 29 augusti 1976 och ligger begravd på Norra begravningsplatsen i Stockholm.Björnberg s.48
År 1957 erhöll Jolin Prins Eugen-medaljen.
Familj Jolin hade flera barn och barnbarn. Vid invigningen av hans restaurerade verk i Uppvidinge 2023 deltog dottern Michaela Jolin tillsammans med sina barn Matilda Widerberg Jolin och Nicolai Sjöblom Jolin.
Verk Stil Även om Jolin var influerad av Matisse så var den österländska konsten som han upptäckte på Musée Guimet i Paris ännu viktigare för hans stil. Japonismen var en viktig influens för den tidiga modernistiska bildkonsten och kinesisk och japansk konst kom att utgöra grunden för den dekorativa, lite naiva stil i ljusa färger, som Jolin utvecklade under 1910- och 1920-talen.Palmgren s.80 Jolins stil avviker från de traditionella expressionisterna, genom sina förenklade motiv och genom att hans målningar eftersträvade att avbilda verkligheten snarare än känslor.Palmgren s.160–162
Precis som Dardel målade Jolin på ett naivistiskt sätt innan konstriktningen hade introducerats i Sverige.Palmgren s.88 Både Jolin och Dardel var tydligt inspirerade av franska naivister, inte bara av tullaren Rousseau utan också av Séraphine Louis som bodde i Senlis.Palmgren s.82 Där fanns även konstskribenten Wilhelm Uhde, specialist på naivt måleri, vilket fick stor betydelse för Einar Jolins formspråk. Naivism var inte heller helt främmande för Matisse men är inte speciellt framträdande i hans konst. Jolin inspirerades också av tidiga modernister som Cézanne och Seurat såväl som äldre mästare som Rubens, Watteau och Chardin som han studerade på Louvren.
Expressionismen